Firmado delante, abajo a la derecha: "61 Beauford Delaney".
Adéntrese en el luminoso campo de Composición abstracta, una obra radiante y cargada de emoción de Beauford Delaney, donde el color se convierte tanto en forma como en sentimiento. Con sus vibrantes armonías de verdes eléctricos, violetas pastel y amarillos saturados, esta pintura trasciende los límites de la abstracción e involucra al espectador en un diálogo visual profundamente íntimo.
La superficie de Composición Abstracta palpita de vida. Capa tras capa de pinceladas gruesas y gestuales invitan al ojo a vagar por pasajes luminosos de pigmento texturizado. No hay figura central ni línea del horizonte, sólo el ritmo del movimiento y la resonancia cromática. Cada pincelada parece vibrar con intención, evocando las cadencias del jazz o el parpadeo de la memoria bañada por el sol. La paleta de colores es a la vez atrevida y tierna: los tonos de alto voltaje se funden en delicadas transiciones, equilibrando la intensidad con la gracia.
La abstracción de Delaney no pretende organizar el espacio, sino disolverlo, ofrecer una atmósfera más que un mapa. El cuadro se convierte en un acto de visión interior: meditativo, expresivo y sin ataduras. En este caso, la abstracción funciona como un lenguaje universal que elude el intelecto y habla directamente a los sentidos.
Lo que distingue a este cuadro no es sólo su color, sino su aliento. Composición abstracta parece inhalar y exhalar luz. Las pinceladas de Delaney no se limitan a cubrir el lienzo, sino que lo animan. La superficie se convierte en un umbral entre los mundos interior y exterior, donde la fisicidad de la pintura se transforma en una resonancia emocional. La interacción entre el pigmento estratificado y las capas subyacentes reveladas sugiere tiempo, memoria y movimiento en suspensión.
En el fondo, la obra posee una quietud contemplativa, un centro de calma en medio de una sinfonía de color. Ofrece al espectador un momento de refugio, una pausa luminosa en la que simplemente ser.
Las pinturas abstractas de Delaney, sobre todo las de su periodo de madurez, son cada vez más escasas en el mercado. Esta obra representa una oportunidad irresistible para los coleccionistas que buscan profundidad, no sólo en calidad artística, sino también en sustancia espiritual y emocional. La superficie táctil, la paleta vibrante y el sutil equilibrio compositivo la convierten en una obra sobresaliente dentro de la producción abstracta de Delaney.
Ya sea colocada en un interior minimalista o yuxtapuesta a obras más figurativas, Composición Abstracta irradia presencia. Su escala y vitalidad la hacen ideal para una pared prominente o una instalación curada. Es una obra que transforma el espacio que la rodea, imponiéndose silenciosamente e iluminando sutilmente.
Más allá de su atractivo estético, esta obra ofrece un importante valor a largo plazo. El mercado de Delaney sigue evolucionando a medida que instituciones y coleccionistas redescubren el poder y la pureza de sus abstracciones. Cuadros como Composición abstracta son ahora reconocidos no sólo por su innovación, sino también por su claridad emocional y profundidad visionaria.
Esto no es simplemente un cuadro; es un recipiente de presencia. Su campo magnético de color y movimiento invita a mirar en profundidad y, a cambio, ofrece calma, alegría y afirmación silenciosa.
Aproveche la oportunidad de adquirir una obra tan rara como resonante: Composición abstracta es un poema visual que vive, respira y sigue hablando a las nuevas generaciones.
Colección privada, Boulogne-Billancourt, Francia.
Adquirido al anterior por el actual propietario (2016).
Buen estado vintage con algunos signos de desgaste. Sin enmarcar.
Beauford Delaney fue un artista afroamericano pionero cuya obra abarca vibrantes retratos abstractos y expresivos, capturando la profunda profundidad del espíritu humano. Nacido en Knoxville, Tennessee, Delaney se trasladó más tarde a Nueva York y París, donde su arte evolucionó hasta adoptar los colores vivos y las composiciones dinámicas que se convirtieron en su firma. Sus retratos, llenos de tonos intensos y trazos expresivos, representan a amigos, compañeros artistas y figuras prominentes como James Baldwin. A través de estas obras, Delaney capta tanto la presencia exterior como la luz interior de sus personajes, retratándolos con familiaridad y reverencia.
El dominio del color y la abstracción de Delaney redefinió el retrato y los paisajes urbanos, fusionando a menudo la realidad con la profundidad espiritual y emocional. Su uso de amarillos, azules y verdes vibrantes, combinado con pinceladas fluidas, refleja su fascinación por la luz y su poder para trascender los límites. Figura clave del arte moderno estadounidense, la obra de Delaney resuena con temas de identidad, resistencia y búsqueda de la libertad personal y artística. Hoy, su legado sigue vivo como testimonio de su espíritu inquebrantable, su exploración del yo y sus innovadoras contribuciones al arte del siglo XX.
Las pinturas abstractas de Beauford Delaney están experimentando un vibrante renacimiento en el mercado del arte, a medida que la creciente demanda de los coleccionistas lleva a batir récords de ventas en las subastas.
La casa de subastas Aurora & Athena se enorgullece de presentar la subasta de arte de julio de 2025, una subasta excepcional de obras de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Programada para el sábado 26 de julio de 2025 en Barcelona, esta subasta ofrece a los coleccionistas una puerta de entrada al legado artístico del siglo XX.
