16: Hernando Ruiz Ocampo - Abstracción, 1977
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Detalles
Tallas:
Marco: 60,3 × 72 cm | 23,7 × 28,3 in
Obra de arte: 46 × 57,5 cm | 18,1 × 22,6 in
Firmado abajo a la izquierda "H. R. Ocampo '77".
Hernando Ruiz Ocampo Abstracción (1977) es un bello ejemplo de la exploración del maestro filipino de la forma orgánica y el color como contenedores de emoción y ritmo. El cuadro es una sinfonía de curvas que se superponen y entrelazan como fragmentos de materia viva suspendidos en el aire. Los colores ámbar, coral y turquesa de Ocampo son a la vez terrosos y cósmicos, y reflejan el dinamismo del mundo natural de su país natal.
Realizado en acuarela sobre papel, Abstracción muestra el dominio de Ocampo de la transparencia y la estratificación. La pintura parece respirar sobre la superficie, creando transiciones de tono que dan profundidad y movimiento. Cada línea fluye hacia la siguiente con una cadencia musical, reflejo de la búsqueda del artista durante toda su vida de la armonía visual a partir del caos.
Abstracción (1977) pertenece al periodo de madurez de la obra de Ocampo, cuando su abstracción se hizo más meditativa. Aquí la forma se convierte en energía y el color en luz, una destilación de su idea de que el arte puede revelar la estructura interna de la vida misma.
Procedencia
Colección privada, España.
Condición
Buen estado vintage con algunos signos de desgaste. Enmarcado.
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Hernando Ruiz Ocampo fue una de las figuras más importantes del arte moderno filipino y líder de la vanguardia de posguerra. Pintor autodidacta, Ocampo fue primero escritor antes que artista plástico. Desarrolló un estilo biomórfico con colores radiantes, formas orgánicas y composición rítmica. Sus lienzos, abstractos pero simbólicos, representan el paisaje tropical, el cambio social y la tensión entre tradición y modernidad en un país en rápida transformación.
Como uno de los Trece modernosA mediados del siglo XX, Ocampo desempeñó un papel decisivo en la redefinición de la identidad visual filipina. Sus formas abstractas y sus atrevidas estructuras de color eran metáforas de renovación y vida, espíritu nacional e introspección personal. Hoy, sus obras se consideran iconos del modernismo filipino y combinan la abstracción autóctona e internacional en un poderoso lenguaje visual.
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