Tallas:
Marco: 68,5 × 84 cm | 26,9 × 33 in
Obra de arte: 63 × 79 cm | 24.8 × 31.1 in
Firmado abajo a la derecha "IMAI 81".
de Toshimitsu Imai Sin título (1981) es la culminación de la obra tardía del artista, en la que combinó la abstracción gestual y la caligrafía oriental. Los arcos de tinta negra fluyen y chocan sobre el papel como el movimiento Art Informel del que formó parte en el París de la posguerra. La superficie expresa control y espontaneidad: cada trazo está lleno de intención, ritmo y movimiento.
Tinta sobre papel, esta obra muestra la habilidad de Imai para traducir la emoción en gesto. La tensión entre los campos de tinta y el espacio vacío es su diálogo permanente entre Oriente y Occidente: la estética japonesa y la abstracción europea. El resultado es una imagen a la vez inmediata y atemporal.
Sin título (1981) pertenece al periodo de madurez de la obra de Imai, en el que su arte se volvió más introspectivo y monumental. Su obra es una síntesis de espíritu y materia, un equilibrio visual de disciplina e impulso, serenidad y fuerza.
Colección privada, Suiza.
Buen estado vintage con algunos signos de desgaste. Enmarcado.
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Toshimitsu Imai fue uno de los pintores abstractos japoneses más importantes de la posguerra. Tendió puentes entre el modernismo oriental y el occidental. Tras estudiar en Tokio, se trasladó a París a principios de los años 50 y se unió al círculo vanguardista de Jean Dubuffet y Michel Tapié. Inmerso en el Art Informel, Imai desarrolló un estilo gestual y emocional que fusionaba la abstracción occidental con la espiritualidad de la caligrafía japonesa. Sus superficies y pinceladas se convirtieron en símbolos de renovación cultural en una generación en busca de sentido tras la guerra.
A lo largo de su carrera, la obra de Imai pasó de la abstracción lírica a las armonías de color estructuradas, siempre en diálogo entre la materia y el espíritu. Representó a Japón en numerosas exposiciones internacionales, como la Bienal de Venecia y la Bienal de São Paulo, y su obra forma parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo. En sus cuadros coexisten la energía y el silencio, reflejo de su búsqueda permanente para reconciliar el caos y la belleza a través del color.
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