Banner promocional para la subasta de arte de julio 2025 de Aurora & Athena, con obras de arte abstractas y anuncio de la fecha de la subasta.

La casa de subastas Aurora & Athena se enorgullece de presentar la subasta de arte de julio de 2025, una subasta excepcional de obras de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Programada para el sábado 26 de julio de 2025 en Barcelona, esta subasta ofrece a los coleccionistas una puerta de entrada al legado artístico del siglo XX.

Vista interior de la sala de exposiciones Aurora & Athena durante la subasta de obras de arte de julio de 2025, en la que se exponen cuadros modernos y contemporáneos.
Un vistazo al interior de la galería Aurora & Athena durante el preestreno de la subasta de arte de julio de 2025, con obras destacadas de Roerich, Khal y Beauford Delaney, entre otros.

Subasta de obras de arte de julio 2025

En Subasta de obras de arte de julio 2025 es un escaparate de arte excepcional del siglo XX, que une obras maestras modernas y contemporáneas de todo el mundo. Se invita a coleccionistas y aficionados a explorar un catálogo cuidadosamente seleccionado, publicado el 2 de julio de 2025, en el que se destacan obras raras y dignas de inversión de diversos movimientos y regiones. En Impresionismo ruso a Modernismo africano y Arte abstracto asiáticoesta subasta ofrece un recorrido panorámico por los capítulos más vibrantes de la historia del arte.

A continuación se enumeran los lotes más destacados, cada uno con su propia historia, su importancia cultural y su propia historia. atractivo para el coleccionista. La puja se realizará en línea en todo el mundo, y se podrá participar a través de LiveAuctioneers y Bidspirit plataformas, garantizando el acceso mundial a este subasta exclusiva. En las siguientes secciones, profundizamos en los aspectos más destacados, incluida su importancia artística y sus valores estimados.

Obras maestras rusas: El París de Korovin y el Shambala de Roerich

Konstantin Korovin - Escena nocturna en París, 1927 - Pintura al óleo, vista frontal sin marco

02: Konstantin Korovin - Escena nocturna en París, 1927

50,5 × 60 cm | 19,9 × 23,6 pulg.
Sold for 95,000

Konstantin Korovin - Escena nocturna en París (1927): Obra maestra del impresionismo ruso, el óleo de Korovin capta una luminosa calle parisina bañada por el crepúsculo. Creado durante el exilio del artista en Francia, Escena nocturna en París refleja el perdurable amor de Korovin por la "Ciudad de la Luz".

Las pinceladas ricas e impresionistas transmiten la calidez de las luces brillantes de un café sobre un cielo nocturno azul intenso, evocando el romanticismo del París de los años veinte. Korovin fue una figura destacada del impresionismo ruso, y este cuadro es emblemático de los últimos años de su carrera, en los que canalizó los recuerdos nostálgicos de Moscú en escenas parisinas.

Con su mezcla de sensibilidad rusa y ambiente francés, esta pieza está valorada en 1,5 millones de euros. €8,000-€10,000 y ofrece un encantador trozo de historia del arte para coleccionistas. (Los compradores interesados pueden ver este lote en Bidspirit o LiveAuctioneers para más detalles y oportunidades de licitación).

Nicholas Roerich - El camino a Shambala: Esta visionaria pintura al temple de Roerich transporta al espectador al místico Himalaya.

Roerich, renombrado pintor y explorador simbolista ruso, dedicó gran parte de su arte a temas espirituales y expediciones asiáticas.

El camino a Shambala representa picos nevados bajo un cielo radiante, simbolizando la búsqueda del legendario reino utópico de Shambala.

Pintura "El camino a Shambala" de Nicholas Roerich - vista frontal que muestra los picos del Himalaya bajo cielos vibrantes

07: Nicholas Roerich - El camino a Shambala

30 × 45 cm | 11,8 × 17,7 pulg.
Sold for 10,000

Los azules y morados serenos del cuadro, salpicados por una luz etérea, desprenden un aura meditativa. Como paisaje espiritual del Himalaya que refleja la búsqueda mística de Roerich para la iluminación, esta obra es a la vez un tesoro artístico y cultural. Los cuadros de Roerich son cada vez más raros en el mercado, y éste tiene una estimación de 1.000 millones de euros. €20,000-€30,000. Es la pieza central de la sección de arte ruso de la subasta y atrae a coleccionistas interesados en la profundidad espiritual e histórica.

El camino a Shambala (1933), de Nicholas Roerich. Las escenas del Himalaya de Roerich están cargadas de simbolismo espiritual y retratan un viaje místico a la legendaria tierra de Shambala.

(Para el registro y la puja en directo en línea, este lote también aparece en Bidspirit o Subastadores en directoen la subasta del 26 de julio de Aurora & Athena).

Konstantin Gorbatov - Bodegón con calabazas y geranios (1930): Junto a Korovin y Roerich, la subasta también incluye un encantador bodegón de Konstantin Gorbatov, otro artista ruso emigrado.

Este cuadro de 1930 presenta rústicas calabazas y brillantes flores de geranio en vivos colores, mezclando la técnica postimpresionista con el motivo folclórico.

Las obras de Gorbatov son célebres por sus armonías cromáticas y su ambiente nostálgico.

Aunque conocido sobre todo por sus paisajes de Venecia y Oriente, este bodegón muestra la versatilidad de Gorbatov y es una deliciosa adquisición para los coleccionistas de arte ruso.

Estimación: aproximadamente 5.000-7.000 euros.

(Para el registro y la puja en directo en línea, este lote también aparece en Bidspirit o Subastadores en directoen la subasta del 26 de julio de Aurora & Athena).

Lo más destacado del arte asiático y de Oriente Próximo

Le Pho - Mujeres con flores (circa 1940s-50s): Este cuadro del maestro vietnamita-francés Lê Phổ (Le Pho), una obra destacada del sudeste asiático, destila elegancia y tranquilidad.

La composición retrata a dos mujeres jóvenes junto a un exuberante ramo de flores vibrantes, en el estilo suave y onírico de Le Pho.

Delicadas capas de óleo y tinta sobre seda crean una suave luminosidad; los ricos amarillos, rojos y verdes de las flores atraen la mirada del espectador en medio de una bruma de tonos pastel.

La fusión de técnicas orientales y occidentales de Le Pho -herencia de sus estudios en Hanói y París- le convirtieron en pionero del arte vietnamita moderno.

Le Pho - Mujeres con flores

20: Le Pho - Mujeres con flores

55 × 65 cm | 21,7 × 25,6 pulg.
Vendido por 19.000

Sus obras han alcanzado precios récord en subasta (una de sus pinturas sobre seda vendido por 40.000 euros en una venta reciente de Aurora & Athena), lo que refleja una fuerte demanda. Mujeres con flores es un pieza de museo que personifica la serena temática de Le Pho y se espera que alcance un precio elevado (estimación a petición, reflejando su importancia).

Helen Khal - Verde sobre amarillo, hacia 1970, pintura abstracta en tonos suaves de verde, amarillo y naranja.

11: Helen Khal - Verde sobre amarillo

100 × 71 cm | 39,4 × 28 pulg.
Sold for 30,000

Helen Khal - Verde sobre amarillo (hacia 1970): Representando el modernismo de Oriente Medio, el lienzo abstracto de Helen Khal Verde sobre amarillo ofrece una rara visión de la historia del arte libanés.

Khal fue una pintora libanesa-estadounidense pionera y una de las pocas mujeres artistas destacadas de su generación en Oriente Próximo.

Esta gran composición abstracta -amplias franjas de suave verde suspendidas sobre un campo de amarillo dorado- ejemplifica su lírica sensibilidad cromática.

El cuadro es considerada una rara obra maestra abstracta de un pionero modernista e incluso firmada tanto en el anverso como en el reverso, lo que atestigua su autenticidad y su "calidad de museo". La obra de Khal infunde una sutil emoción a la abstracción de campos de color, reflejando tanto la luz de Oriente Medio como su resistencia personal.

Estimado en €6,000-€8,000Esta pieza es una adquisición atractiva para los coleccionistas interesados en las mujeres artistas y en la narrativa transcultural del arte.

Ram Kumar pintando Benarés, 1961 - paisaje urbano abstracto en ocre, tonos tierra y bloques cubistas texturizados.

17: Ram Kumar - Benarés, 1961

76,5 × 96,5 cm | 30,1 × 38 pulg.
Vendido por 37.500

Ram Kumar - Benarés (1961): Desde la India llega Benarésun preciado paisaje abstracto de Ram Kumar. Ram Kumar, uno de los modernistas más destacados de la India, era conocido por sus representaciones abstractas de la ciudad santa de Benarés (Benarés).

En este lienzo de 1961, vemos una armoniosa disposición de marrones terrosos, ocres y grises, que evocan los ghats (escalinatas) y las aguas del Ganges a través de la abstracción.

Las formas se simplifican en bloques y trazos fluidos, dando una sensación de la atmósfera espiritual de la ciudad sin representación literal.

Esta pintura data de Ram Kumar "periodo crucial", y es aclamada como una rara obra maestra abstracta que evoca el alma de Benarés a través de capas de texturas. Tales obras de Ram Kumar tienen un alto valor de inversión; para contextualizar, una similar de 1961 Benarés del artista vendido por 6.500 euros en una subasta anterior. El lote actual se estima en unos €7,000-€10,000lo que subraya su atractivo para los coleccionistas de arte del sur de Asia.

Jagdish Swaminathan - Tres formas (c. Años 80): Otro hito indio es Tres formas de Jagdish (J.) Swaminathan, figura fundamental del arte indio del siglo XX.

El lienzo de Swaminathan presenta una mística disposición de motivos simbólicos: un pájaro, un sol y una montaña triangular - flotando sobre un fondo apagado.

Enraizada en la búsqueda del artista por rejuvenecer la estética del arte tribal y folclórico indio, la pintura tiene un estilo engañosamente sencillo, casi primitivo, que oculta profundos trasfondos filosóficos.

Swaminathan rechazó las tendencias modernistas imperantes al adoptar colores planos y formas emblemáticas, como se ve aquí en el siluetas de aves y montañas en negrita.

Pintura abstracta de Jagdish Swaminathan con un pájaro simbólico y formas montañosas triangulares sobre un fondo apagado, vista completa sin marco.

19: Jagdish Swaminathan - Tres formas, c. 1980

37,5 × 28,5 cm | 14,8 × 11,2 pulg.
Sold for 1,900

La escasa composición y la paleta terrosa crean un ambiente meditativo, que invita a la interpretación en múltiples niveles (tal vez simbolizando el cielo, la tierra y la vida en armonía).

Las obras de Swaminathan son cada vez más escasas y codiciadas; esta pieza es un excelente punto de entrada para los coleccionistas interesados en el rico tapiz del arte moderno indio (estimación €5,000-€8,000).

Arte africano y de la diáspora africana

Ben Enwonwu, Africa Dances, 1991 - vista completa del cuadro sin marco

09: Ben Enwonwu - Danzas de África, 1991

80 × 68,5 cm | 31,5 × 27 in
Sold for 70,000

Ben Enwonwu - África baila (1991): Una poderosa obra del artista moderno más célebre de Nigeria, Ben Enwonwu, aporta la vitalidad del modernismo africano a la subasta.

África baila es un dinámico óleo que representa a bailarinas abstractas en movimiento, con sus formas alargadas y arrastradas por el ritmo. Pintado en 1991, refleja el compromiso permanente de Enwonwu con los temas de la identidad cultural y el orgullo poscolonial.

De hecho, "Africa Dances" fue el esfuerzo de Enwonwu por oponerse a las narrativas coloniales celebrando la cultura africana -especialmente la danza- en sus propios términos. liveauctioneers.com.

El lienzo está lleno de movimiento: las pinceladas rápidas y los tonos terrosos transmiten el redoble de los tambores y el vaivén de los cuerpos al unísono. Enwonwu, famoso escultor del icónico Tutú y tuvo una distinguida carrera internacional (incluida una M.B.E. honorífica), impregna esta obra tardía tanto de abstracción modernista como de simbolismo africano. Con una estimación de €12,000-€18,000, África baila es una pieza única que aúna arte y antropología. Ofrece a los coleccionistas la oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte africano, que refleja el espíritu de un continente a través de una lente moderna.

Beauford Delaney - Composición abstracta (1961): La obra del pintor estadounidense Beauford Delaney se presenta como testimonio de la contribución afroamericana al arte de posguerra.

Composición abstracta (1961) es un "luminosa obra maestra de color y forma" que actualmente está disponible en nuestra subasta. Delaney, miembro del Renacimiento de Harlem que más tarde se trasladó a París, fue amigo íntimo del escritor James Baldwin y se dio a conocer por sus radiantes lienzos abstractos. Esta composición en concreto está inundada de amarillos vivos y marrones terrosos - tonos que Delaney asoció con la luz y el calor espirituales.

La superficie del cuadro está llena de pinceladas arremolinadas y ricos empastes, encarnando lo que los críticos han llamado un "ritmo de color" que Delaney ha conseguido de forma única. En los últimos años, las pinturas abstractas de Delaney han La creciente demanda de los coleccionistas ha batido récords de ventas..

Beauford Delaney, Composición abstracta - vista completa del colorido cuadro abstracto

15: Beauford Delaney - Composición abstracta, 1961

74,5 × 60 cm | 29,3 × 23,6 pulg.
Sold for 42,500

Este resurgimiento del interés significa que obras como Composición abstracta (1961) no sólo son importantes desde el punto de vista artístico, sino también una buena inversión. Se calcula que en la región de €15,000-€20,000La pintura ofrece un profundo placer estético: su paleta brillante y sus trazos expresivos invitan al espectador a adentrarse en el mundo de la pintura. El mundo de Delaney de esperanza y resistencia espiritual. Para los coleccionistas de expresionismo abstracto, en particular los que siguen a maestros poco reconocidos, este es un lote imperdible.

Abstracción americana de posguerra: Paul Jenkins en el punto de mira

Vista sin enmarcar del cuadro en acuarela "Flowing Spectrum" de Paul Jenkins: vibrante composición abstracta con trazos curvos multicolores.

31: Paul Jenkins - Espectro fluido, 1973

42 × 50 cm | 16,5 × 19,7 pulg.
Vendido por 1.700

Paul Jenkins - Espectro fluido (1973):
Completa la selección transatlántica una exuberante acuarela del expresionista abstracto estadounidense Paul Jenkins.

Titulado Espectro fluidoEsta obra sobre papel de 1973 es radiante composición de colores arrolladores -verde, rojo, amarillo y azul- que revela la característica técnica de "vertido" del artista y su amor por las tonalidades prismáticas.

Jenkins estuvo vinculado a la Escuela de Nueva York y es conocido por utilizar pinturas fluidas para crear abstracciones espontáneas pero armoniosas (a menudo tituladas Fenómenos). En Espectro fluidoLos colores translúcidos se extienden y entremezclan, sugiriendo el movimiento del agua o de la música.

El resultado es alegre y meditativo a la vez, una celebración del color puro y el azar. Esta pieza, que mide unos 42 × 50 cm, destaca por su vibrante energía y equilibrio. Las obras de Jenkins están en posesión de importantes museos (MoMA, Whitney, etc.), y su mercado sigue siendo fuerte, especialmente para las obras de los años setenta, cuando estaba en su apogeo creativo.

Esta acuarela tiene una estimación atractiva y constituye una entrada accesible para que los coleccionistas adquieran una obra de un destacado artista abstracto estadounidense. Su inclusión añade un contexto mundial a la subasta, lo que demuestra el compromiso de Aurora & Athena de ofrecer arte de calibre internacional.

Raras series de acuarelas y cuadernos de Mariano Bertuchi

Una característica única de la subasta de arte de julio 2025 es una colección de ilustraciones en acuarela de mediados del siglo XX atribuidas a Mariano Bertuchi. Bertuchi fue un pintor español (1884-1955) conocido por sus escenas orientalistas y artes gráficas, a menudo activo en Marruecos. Los lotes que aquí se presentan revelan una faceta completamente distinta de su obra: incluyen encantadoras viñetas de la cultura popular y de personajes famosos de los años cincuenta, presumiblemente creadas durante sus últimos años. Entre estas pequeñas obras sobre papel figuran:

  • Sin título (Ava Gardner, 1950) - un delicado retrato en acuarela de la actriz de Hollywood Ava Gardner, que capta su glamuroso perfil en ricos tonos sepia y rosados.
  • Escenas de belleza y soledad (1950) - un dúo de gráciles figuras femeninas representadas con un toque casi caligráfico, posiblemente inspiradas en ilustraciones de revistas de la época.
  • Retrato dual de la mujer - un estudio de retratos dos en uno de elegantes damas, que muestra la línea fluida de Bertuchi y su ojo para los detalles de moda.
  • Retratos de actrices - un conjunto de bocetos que representan a actrices icónicas (incluida una que parece ser Ingrid Bergman con soldados de la Segunda Guerra Mundial, titulada "Ingrid Bergman y los supervivientes del G.I., 1950").
  • "A Rita no le gustan los atajos" (Bete Bours, 1950) - una escena de título intrigante que parece hacer referencia a un cómic o una anécdota, dibujada con humor y trazos expresivos.
  • Sin título (Bailarina, 1950) - una grácil bailarina capturada en plena pose en acuarela, que evoca la elegancia de la danza, similar a los bocetos de bailarinas de Degas.
  • Yolande Betbeze y Henri Schall (1950) - una acuarela que probablemente represente a Miss América 1951, Yolande Betbeze, y al fotógrafo Henri Schall, fusionando el retrato de famosos con un toque de narrativa surrealista.

Cada una de estas acuarelas es un tema de conversación, reflejo de la estética de mediados de siglo y de la versatilidad de Bertuchi más allá de sus temas típicos. Son de tamaño relativamente pequeño (la mayoría de unos 14,8×21 cm) y sus precios rondan las cuatro cifras (alrededor de 1.000 euros). 200-300 euros cada uno), lo que las convierte en piezas de coleccionista accesibles. A pesar de su modesta escala, ofrecen una fascinante ventana a la iconografía cultural de los años cincuenta a través de los ojos de un artista español alejado de Hollywood.

Mariano Bertuchi - Cuaderno de bocetos original (c. 1950): La joya de la corona de este conjunto Bertuchi es todo un cuaderno original con 39 páginas de dibujos a lápiz y acuarela.

Este cuaderno de bocetos es un tesoro de creaciones íntimas del artista: en sus páginas se encuentran desde rápidos garabatos a lápiz hasta ilustraciones de acuarela totalmente realizadas.

Según la descripción del catálogo, el cuaderno de 39 páginas con una mezcla de dibujos a lápiz y acuarelas en una cara, con los versos casi siempre en blanco.

Portada del cuaderno de bocetos Spirax nº 1012 de Mariano Bertuchi, con diseño y marca de época.

30: Mariano Bertuchi - Cuaderno de bocetos

14,3 × 19,2 cm | 5,6 × 7,6 pulg.
Sin vender

Esto sugiere que Bertuchi utilizaba el libro como un diario visual, tal vez como crónica de viajes, proyectos personales o inspiraciones diarias.

En particular, algunos de los lotes de acuarelas antes mencionados podrían haber sido extraídos de este mismo libro (o estudios para el mismo), pero el propio cuaderno de bocetos contiene obras adicionales nunca vistas, posiblemente escenas de paisajes, estudios de figuras e ideas de diseño. Para los coleccionistas, se trata de un una visión poética de la visión y el proceso del artista. Poseer el cuaderno de bocetos de un artista es como mirar por encima de su hombro en el estudio; en este caso, tiende un puente entre los temas culturales europeos y norteafricanos de mediados del siglo XX.

Se espera que el cuaderno de bocetos de Bertuchi sea muy disputado, con una estimación en torno a los 1.000 millones de euros. €4,000-€6,000 dada su rareza y el número de obras que contiene. Se trata de una oportunidad única para adquirir un objeto único que resume la trayectoria artística de Mariano Bertuchi.

Otros lotes dignos de mención

Más allá de los titulares y las categorías anteriores, los Subasta de obras de arte de julio 2025 ofrece otros lotes dignos de mención que no deben pasarse por alto. Los amantes del arte europeo se deleitarán con obras como un dinámico gouache El baile de los sables del ilustrador francés Georges Scott (Lote 1), así como un raro escena de carreras de caballos de Edouard Zawiski - un cuadro postimpresionista francés que capta la emoción de Longchamp.

Los coleccionistas del modernismo europeo de mediados de siglo encontrarán joyas como un elegante bodegón floral de G. Delage (una encantadora composición con motivo de querubines) y dos caprichosas escenas de pueblo de Marco de Gastyne (lotes 51 y 52). La subasta también incluye un delicado retrato de una dama por Charles Joshua Chaplin (Lote 46), una obra académica del siglo XIX que añade un toque de refinamiento clásico a la venta.

Las tendencias modernas y contemporáneas continúan a través de obras de artistas de todos los continentes. Artista español Mario de Rivera se representa con Gobernante del dominio, 2000 - una escena surrealista rica en imágenes simbólicas que reflejan la "rica confluencia de culturas" de su origen filipino-español. De Polonia, Mariola Wroblewskilienzo vibrante de 2022 Selva (Lote 12) inyecta una explosión de color contemporáneo, demostrando que la subasta acoge a artistas emergentes junto a nombres consagrados. Los aficionados al arte de la Escuela de París de principios del siglo XX observarán una encantadora Dos figuras con banderas dibujo de Jules Pascin (Lote 14, est. 600-800 euros), mientras que el arte italiano está representado por Renato Guttuso's bold Flores, 1954 (Lote 16) - un bodegón expresionista rebosante de rojos ardientes y energía mediterránea.

Varias obras atribuidas al "Escuela francesa del siglo XX" también enriquecen el catálogo. Entre ellos se incluye un Bodegón cubista abstracto de Sylvette Sauzeau (Lote 39) y una serie de encantadores anónimos Ciudades y paisajes franceses (por ejemplo, los lotes 38, 41, 45 y 50) que evocan el ambiente de la Francia de mediados de siglo, desde los bulliciosos puertos hasta las tranquilas calles de los pueblos. Además, una encantadora abstracción geométrica moderna (Lote 41) y un collage inspirado en el Pop Art (Lote 44) demuestran la amplitud de estilos que se ofrecen.

En Christo - el afamado artista de instalaciones de origen búlgaro- llega una obra preparatoria El Pont Neuf envuelto (Lote 4), dando a los coleccionistas la oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte conceptual a un precio asequible. Y como representación del modernismo del sur de Asia más allá de Ram Kumar, la subasta incluye un colorido abstracto de Jagdish Swaminathan (Lote 19) y un sereno cuadro figurativo de Gurcharan Singh (Lote 18), añadiendo profundidad a la sección asiática de la subasta.

Con una gama tan diversa de obras de arte, la subasta de obras de arte de julio de 2025 se convertirá en una cita ineludible para coleccionistas e inversores.. Esta selección curada abarca continentes y movimientos artísticos, desde Del Himalaya místico de Roerich a las figuras danzantes de Enwonwuy de Las noches parisinas de Korovin a la elegancia floral de Le Pho. Se ha comprobado la calidad e importancia de cada lote, para garantizar que, tanto si le atraen las pinturas históricas como los vibrantes abstractos, encontrará una atractiva incorporación a su colección.

Aurora y Atenea le invita a únase a nosotros el sábado 26 de julio de 2025 para la subasta en directo (17:00 CEST). Los pujadores pueden participar en persona o vivir la emoción en línea a través de nuestras plataformas asociadas. Se podrá pujar en directo a través de LiveAuctioneers y Bidspiritque permite una experiencia de subasta fluida e interactiva en cualquier lugar del mundo.

Para quienes deseen participar pronto, licitaciones por correo y por teléfono Póngase en contacto con la Casa de Subastas Aurora & Athena si necesita ayuda. Todas las obras se entregan con informes detallados sobre su estado y procedencia, tal y como se indica en el catálogo. Animamos a los posibles compradores a explore todo el catálogo en línea en nuestro sitio web para ver imágenes de alta resolución y descripciones ampliadas de cada lote.

En resumen, la subasta de obras de arte de julio de 2025 no sólo ofrece la oportunidad de adquirir obras excepcionales de artistas de renombre, sino también de invertir en piezas con un valor cultural perdurable. La subasta refleja el compromiso de Aurora & Athena de presentar obras de artistas de primera fila y talentos redescubiertos. "lo más moderno y contemporáneo" al mercado mundial.

Tanto si es usted un coleccionista experimentado en busca de su próxima obra maestra como si es un nuevo comprador en busca de un punto de apoyo en el mundo del arte, este acontecimiento promete algo especial. Marque sus calendarios, prepare sus pujas y prepárese para dejarse inspirar por este espectacular colección de arte - esperamos darle la bienvenida al Subasta de obras de arte de julio 2025. Buena suerte a todos los participantes y que la puja más alta gane estos extraordinarios tesoros.

Asistir y licitar:
La subasta de obras de arte de julio tendrá lugar el 26 de julio de 2025 a las 17:00 (CEST). Regístrese ahora para participar a través de LiveAuctioneers o Bidspirito póngase en contacto con nosotros en Aurora & Athena para las opciones de licitación ausente. ¡Disfrute de la subasta!