Subasta de Arte Moderno: Una colección comisariada de bellas artes
Únase a nosotros en la subasta inaugural del 7 de diciembre: una muestra comisariada de obras maestras del siglo XX, con obras emblemáticas de Raza, Freire y Delaunay. Esta exclusiva subasta de arte moderno ofrece una oportunidad única de adquirir piezas excepcionales que definen las bellas artes.
Índice
Descubra el arte moderno icónico: Introducción
Bienvenido a la Subasta inaugural del 7 de diciembreun acontecimiento exclusivo para coleccionistas y aficionados al arte. Este Subasta de arte moderno presenta una extraordinaria selección de Obras maestras del siglo XX que muestran la evolución de las bellas artes a través de las culturas y los movimientos artísticos. Con obras cuidadosamente seleccionadas de artistas de renombre como Sayed Haider Raza, María Freirey Sonia Delaunayesta colección destaca una fusión única de abstracción geométrica, arte ópticoy expresionismo abstracto.
Nuestro catálogo del 7 de diciembre es un recorrido por algunos de los periodos más influyentes del arte moderno. Desde las vibrantes y rítmicas composiciones de Arte abstracto latinoamericano a lo intrincado Vanguardia rusa y Arte moderno indioCada pieza ofrece una visión de la visión creativa de su artista. Esta subasta promete la oportunidad de adquirir obras de arte que no solo capturan la imaginación, sino que también poseen un importante valor cultural e histórico.
Al explorar el catálogo del 7 de diciembre, descubrirá la diversidad artística y la maestría que hay detrás de cada lote. En Subasta de arte moderno es una invitación a celebrar el rico legado del arte moderno, reuniendo piezas atemporales e innovadoras. Tanto si es un coleccionista consolidado como si es nuevo en el mundo del arte, esta es una oportunidad única para enriquecer su colección con obras excepcionales que definen el arte moderno.
Destacados: Obras maestras excepcionales
Arte moderno indio: Obras icónicas de artistas visionarios
En esta sección de la Subasta Inaugural del 7 de diciembre, nos complace presentar Arte moderno indioun movimiento que ha cautivado a los amantes del arte de todo el mundo por su vibrante uso del color, su simbolismo cultural y sus técnicas innovadoras. Artistas indios de renombre, como Sayed Haider Raza y M.F. Husainhan redefinido el arte moderno, fusionando motivos tradicionales con expresiones contemporáneas para crear composiciones que están profundamente arraigadas en el patrimonio indio y tienen resonancia universal.
Sayed Haider Raza - Bindu, 1998
"Bindu, 1998", de Sayed Haider Raza, representa un momento crucial en la carrera del artista, ya que refleja su profundo compromiso con la espiritualidad india a través de la abstracción.
El "Bindu" (que significa "punto" en sánscrito) es un poderoso símbolo del origen y la existencia en la filosofía india, y representa el núcleo de toda la creación. En esta obra, Raza transforma el "Bindu" en el foco central de su lienzo, simbolizando un viaje tanto personal como universal.
Situado en el centro de la composición, este punto simbólico invita al espectador a entrar en un espacio de meditación y lo sumerge en la esencia intemporal y elemental de la vida.
S.H. Raza Expresiones en acuarela
Esta hermosa obra de Raza muestra su temprana conexión con la India rural, con suaves tonos terrosos y delicadas pinceladas que representan la serenidad de la vida en las aldeas indias. Esta obra encarna las raíces de Raza y es un vistazo sereno a su estilo temprano y evocador.
Otra obra maestra de Raza, esta obra de la década de 1940 capta la energía rítmica de las escenas de trabajo rural. Realizada en suaves lavados y tonos terrosos, es un testimonio de la capacidad de Raza para transmitir una serena dignidad a través de la sencillez.
M.F. Husain - Composición, c. 1970's
"Composición, c. 1970s" por M.F. Husain refleja la capacidad única del artista para fusionar símbolos culturales indios con la abstracción modernista. En esta dinámica pieza, Husain explora la forma y el color a través de una armoniosa disposición de formas, mezclando tonos terrosos con matices vibrantes.
Conocido por su estilo expresivo, Husain lleva al lienzo una sensación de movimiento y energía, capturando tanto el ritmo de la vida contemporánea como los matices espirituales del arte tradicional indio. Esta obra es un ejemplo de su maestría en la creación de composiciones visualmente impactantes pero profundamente conectadas con las raíces culturales, que invitan al espectador a experimentar un pedazo del alma artística de la India.
M.F. Husain - Caballos, c. 1980
"Caballos, c. 1980s" por M.F. Husain es un poderoso homenaje a uno de los temas más icónicos del artista: los caballos, un motivo recurrente que resuena con temas de fuerza, libertad y vitalidad. En esta obra, las audaces pinceladas y la vibrante paleta de colores de Husain dan vida a los animales, capturando su movimiento y energía mientras parecen galopar por el lienzo. Los caballos están representados en tonos contrastados de blanco y negro, sobre un fondo cálido y texturado que intensifica el efecto dramático, creando una composición que se siente a la vez sólida y dinámica.
Husain utiliza los caballos como tema central debido a su fascinación por su simbolismo en las distintas culturas, especialmente en el arte indio e islámico. En esta obra, los caballos no son meros animales, sino que se convierten en símbolos espirituales que representan el poder y la resistencia. La fluidez rítmica de la pincelada refleja el movimiento de los caballos, mientras que los rojos y marrones terrosos que los rodean evocan una sensación de conexión con el mundo natural. Esta combinación de simbolismo y abstracción es la quintaesencia de Husain, que fusiona temas tradicionales con un toque modernista.
El fuerte contraste entre luz y oscuridad de la composición, combinado con el estilo expresivo característico de Husain, crea una sensación de tensión y armonía. El fondo abstracto, con sus formas arremolinadas y ricas texturas, realza el aura mística que rodea a los caballos. Esta obra es un testimonio de la maestría de Husain para captar la esencia de sus temas, utilizando formas minimalistas para transmitir ideas profundas sobre la vida, el espíritu y la naturaleza desenfrenada de la libertad. "Caballos, c. 1980" es una celebración tanto de la belleza física como de la resonancia espiritual de estas criaturas en la singular visión artística de Husain.
Explore más detalles sobre esta cautivadora pieza, "Caballos, c. 1980s" por M.F. Husainen la página oficial del lote. Descubra todas sus especificaciones, procedencia y opciones de puja mientras profundiza en la célebre obra de Husain. Ver la página del lote aquí.
Ram Kumar - Benarés, 1961: Un viaje espiritual y artístico
"Benarés, 1961" de Ram Kumar es un retrato profundo e introspectivo de una de las ciudades más sagradas de la India, Benarés. Con una paleta apagada y formas arquitectónicas abstractas, Kumar capta la atmósfera intemporal y la esencia espiritual de la ciudad. El cuadro refleja la transición de Kumar del arte figurativo al abstracto, utilizando formas estratificadas y pinceladas texturizadas para sugerir las antiguas estructuras de las orillas del río Ganges, en lugar de representarlas explícitamente. El efecto es una inquietante y bella interpretación que invita al espectador a experimentar Benarés más allá de su apariencia física, como un lugar impregnado de devoción e introspección.
La elección de Kumar de tonos terrosos -ricos marrones, ocres profundos y grises apagados- refleja las tonalidades naturales del paisaje indio y los templos de piedra milenarios de Benarés. Su pincelada, sobria pero expresiva, crea una superficie en capas que refleja la compleja historia y la resonancia espiritual de la ciudad.
La yuxtaposición de formas geométricas evoca una sensación de orden dentro del caos, encarnando la coexistencia de la vida y la muerte, la tradición y el cambio. La naturaleza abstracta del cuadro permite al espectador ver Benarés a través de la lente de la emoción y la memoria, invitándole a contemplar el papel de la ciudad como centro espiritual atemporal.
Esta obra es un testimonio de la maestría de Ram Kumar para transmitir profundos temas culturales y existenciales a través de la abstracción. Al elegir Benarés como tema, Kumar no sólo representa la arquitectura de la ciudad, sino también la esencia de su significado espiritual. La sencillez de sus formas, combinada con la profundidad emocional de su paleta, encapsula la reverencia que millones de personas sienten hacia esta ciudad sagrada. Para más detalles sobre esta icónica pieza y su cotización en subasta, visite la página del lote aquí.
Arte ruso: Obras maestras del patrimonio ruso
El arte ruso ha sido admirado durante mucho tiempo por su profundo simbolismo cultural, sus técnicas expresivas y su evocadora narrativa. En esta colección, nos enorgullece presentar obras notables que muestran la herencia única y la destreza artística de renombrados artistas rusos y nacidos en Rusia. En Las campesinas de Philipp Maliavine, Composición geométrica suprematista de Lazar Khidekel, Abstracción geométrica con colores vibrantes de Sonia Delaunayy En las montañas, de Martiros Saryan, 1967Esta selección capta las diversas facetas del modernismo ruso y su influencia en el panorama artístico mundial.
22: Lazar Khidekel - Composición geométrica suprematista, c. 1920
En Composición geométrica suprematista" de Lazar Khidekel el arte vanguardista ruso se plasma en formas minimalistas y líneas descarnadas. Figura pionera del suprematismo, la obra de Khidekel refleja la abstracción arquitectónica que definió gran parte del modernismo ruso de principios del siglo XX.
Esta composición, con su sorprendente sencillez, invita al espectador a experimentar un enfoque visionario del espacio y la forma, haciendo hincapié en la estructura y el futurismo.
23: Sonia Delaunay - Abstracción geométrica con colores vibrantes, c. 1960
Abstracción geométrica con colores vibrantes" de Sonia Delaunay explora el color y la forma a través de una lente modernista. Delaunay, figura central del mundo artístico ruso-francés, desempeñó un papel decisivo en el movimiento del orfismo, mezclando tonos atrevidos con formas rítmicas.
Esta pieza muestra su pericia en la armonía del color, utilizando tonos contrastados y formas geométricas para crear una composición viva y dinámica que atrapa al espectador por su enérgico equilibrio.
La campesina" de Philipp Maliavine
La campesina" de Philipp Maliavine encarna la vitalidad y resistencia de la vida en las aldeas rusas, un tema que exploró con profunda admiración.
Con trazos audaces y vivos tonos rojos, Maliavine da vida a sus personajes, captando su fuerza y su carácter.
Esta poderosa obra no es sólo una celebración de la Rusia rural, sino también una pieza significativa de la pintura rusa de género, donde la vida cotidiana se convierte en monumental y universal.
En conjunto, estas obras reflejan la diversidad y riqueza del arte ruso, desde la vitalidad de las escenas rurales hasta la rompedora abstracción modernista. Cada pieza de esta colección es un testimonio del legado perdurable de Rusia en el mundo del arte. Para más información sobre estas piezas excepcionales, explore aquí nuestras páginas sobre lotes de arte ruso.
Arte turco: Un puente entre tradición y modernismo
El arte turco tiene una voz única que aúna a la perfección los temas tradicionales con la abstracción modernista, creando obras de gran resonancia cultural e influencia internacional. En esta subasta, Nejad Devrim y Fahr-El-Nissa Zeid representan el espíritu pionero del modernismo turco, ofreciendo una ventana al panorama artístico en evolución de Turquía a través de sus enfoques únicos del arte abstracto.
Composición abstracta" de Nejad Devrim muestra su habilidad para combinar colores vibrantes y formas geométricas para crear una composición dinámica y atractiva. El uso que Devrim hace de los rojos, azules y tonos contrastados transmite una sensación de movimiento y energía, plasmando su exploración de las relaciones espaciales y la profundidad emocional.
Como figura clave del movimiento artístico moderno turco, la obra de Devrim refleja una intensa interacción entre el orden y el caos, invitando al espectador a perderse en la danza rítmica de formas y colores. Esta obra es un testimonio de la influencia de Devrim en el expresionismo abstracto dentro de Turquía, y pone de relieve su distintivo enfoque del color y la forma.
Composición abstracta, c. 1950", de Fahr-El-Nissa Zeid capta la dinámica fusión de influencias artísticas orientales y occidentales que define gran parte de su obra. Las composiciones de Zeid se caracterizan por el uso audaz de colores vibrantes y patrones intrincados, creando un lenguaje visual que es a la vez profundamente personal y universalmente atractivo.
En esta pieza, emplea un caleidoscopio de colores dispuestos en formas geométricas y orgánicas, produciendo un efecto rítmico y casi hipnótico.
La obra de Zeid encarna su visión única, que mezcla las tradiciones artísticas turca e islámica con los estilos abstracto y modernista que conoció en Europa, convirtiéndola en una de las artistas más célebres de Turquía.
Juntas, estas obras de Devrim y Zeid ponen de relieve la profundidad y diversidad del arte turco, donde la tradición se une a la innovación para producir composiciones poderosas y cargadas de emoción. Para más información sobre estas piezas excepcionales, explore aquí nuestras páginas sobre lotes de arte turco.
Arte americano: Un viaje a través del impresionismo y la abstracción
El arte estadounidense del siglo XX está marcado por una apasionante evolución, que abarca desde vibrantes paisajes impresionistas hasta audaces exploraciones de la abstracción. Esta colección presenta obras de tres notables artistas estadounidenses.Jane Peterson, John Grillo, Beauford Delaney y Paul Feeley-Cada uno de ellos representa un capítulo único de la historia del arte estadounidense, desde lo pintoresco hasta lo abstracto.
Vista de Estambul" de Jane Peterson
Jane Peterson "Vista de Estambul" capta la encantadora atmósfera de Estambul con su característico estilo impresionista. Conocida por su maestría a la hora de captar la luz y el color, Peterson da vida al puerto de Estambul con pinceladas expresivas y tonos vibrantes. Los veleros y la arquitectura histórica reflejan el encanto intemporal de la ciudad, mientras que su técnica de luz difusa crea un efecto dinámico y resplandeciente. Esta obra ejemplifica la influencia de Peterson en el impresionismo americano, así como su dedicación a representar escenas de sus viajes por todo el mundo.
Descubra más detalles sobre "Vista de Estambul" por Jane Peterson en ele lot page here.
Composición abstracta, 1953", de John Grillo
Composición abstracta, 1953", de John Grillo se aleja del arte representativo y se adentra en el mundo del expresionismo abstracto. Conocido por sus exploraciones del color y la forma,
La composición de Grillo presenta bloques entrelazados de vivos rojos, amarillos, azules y tonos tierra. Su disposición rítmica de colores y formas evoca una sensación de movimiento y energía, capturando el espíritu de improvisación del jazz, que influyó en gran parte de su obra.
Esta pieza es un testimonio del papel de Grillo en la abstracción estadounidense, ya que combina la espontaneidad con la estructura para crear una experiencia visual atractiva.
Sin título, c. 1960", de Paul Feeley
Sin título, c. 1960", de Paul Feeley adopta la estética minimalista, centrándose en el color, la forma y la simetría. En esta pieza, una forma orgánica central en rojo, blanco y verde destaca sobre un fondo azul intenso, creando una composición equilibrada y armoniosa.
El enfoque de Feeley refleja la influencia de la pintura Color Field y el Minimalismo, capturando al espectador con la pureza de sus formas y la audacia de sus colores.
Su obra reduce el arte a lo esencial, dejando que el color y la forma evoquen una calma meditativa.
08: Beauford Delaney - Composición abstracta, 1968
Beauford Delaney "Composición abstracta, 1968"
Beauford Delaney "Composición abstracta, 1968" es un ejemplo notable de su exploración de los colores, la luz y las formas en los últimos años de su carrera. Realizada en delicadas capas de gouache, esta composición invita al espectador a un espacio casi meditativo, donde los suaves tonos pastel -verdes, azules y amarillos- se mezclan armoniosamente con toques de rosa. La técnica de Delaney se basa en sus raíces impresionistas, pero se desvía hacia la abstracción pura, creando un paisaje etéreo de color.
Las pinceladas de "Composición abstracta" es suelta y expresiva, formando una superficie texturada que sugiere una cualidad onírica y atmosférica. Esta pintura capta la fascinación de Delaney por la luz, utilizando tonos superpuestos para evocar un resplandor radiante que parece emanar del interior del lienzo. La composición es amplia pero íntima, e invita al espectador a sumergirse en sus tranquilas y estratificadas profundidades.
La obra de Delaney refleja su profunda capacidad para transmitir estados de ánimo y emociones únicamente a través del color, trascendiendo la representación tradicional. Esta pieza encarna su maestría a la hora de captar la esencia de su entorno a través de la forma abstracta, lo que la convierte en una obra significativa dentro del arte modernista estadounidense.
Juntas, estas obras ilustran la riqueza y variedad del arte estadounidense, desde el encanto impresionista de los paisajes de Peterson hasta las exploraciones abstractas de Grillo y Feeley. Cada obra pone de relieve la contribución única de los artistas a la evolución del arte estadounidense, ofreciendo al espectador un viaje a través de diversos estilos y perspectivas. Para más información sobre estas piezas excepcionales, explore aquí nuestras páginas sobre lotes de arte americano.
Arte latinoamericano y mexicano: Explorando la abstracción geométrica
El arte abstracto latinoamericano y el arte mexicano de mediados del siglo XX son conocidos por su dinámica experimentación con la forma y el color, a menudo mezclando la herencia cultural con la abstracción modernista. Esta colección presenta a dos destacados artistasPedro Coronel de México y María Freire de Uruguay, cada uno aportando una voz única al campo de la abstracción geométrica, un movimiento que se convirtió en un elemento definitorio del modernismo latinoamericano.
Abstracción geométrica, 1963", de Pedro Coronel
01: Pedro Coronel - Composición geométrica, Roma, 1963
Abstracción geométrica, 1963" de Pedro Coronel es un vibrante ejemplo del profundo compromiso de Coronel con la forma, el color y el ritmo. Creada durante su estancia en Roma, esta obra presenta círculos entrelazados en colores vivos -azul, naranja y verde- sobre una composición estructurada. La meticulosa superposición de pinceladas y los dinámicos contrastes de Coronel evocan una sensación de movimiento dentro de la geometría, invitando al espectador a explorar la interacción entre forma y energía.
Esta pieza ejemplifica la habilidad de Coronel para infundir sus raíces mexicanas en el arte abstracto, capturando tanto la complejidad como la armonía en una composición singular.
Formas triangulares, c. 1950", de María Freire
Formas triangulares, c. 1950", de María Freire muestra su enfoque pionero de la abstracción geométrica en el modernismo del arte abstracto latinoamericano. Con formas triangulares que convergen y divergen en el lienzo, la composición de Freire irradia movimiento e intensidad. Su precisión y disposición de las formas angulares ponen de relieve su dedicación a la forma pura, creando una experiencia visual rítmica, casi musical.
La obra de Freire refleja su influencia en el arte abstracto latinoamericano, donde cada forma y cada línea contribuyen a una narrativa expresiva de estructura y equilibrio.
Juntas, estas obras de Coronel y Freire revelan la profundidad de las aportaciones latinoamericanas y mexicanas al arte abstracto, donde las influencias personales, culturales y artísticas confluyen para crear composiciones poderosas y visualmente cautivadoras. Para más detalles, explore aquí nuestras páginas de lotes de arte latinoamericano y mexicano.
Artes asiáticas: Expresión abstracta y simbolismo cultural
El arte asiático ocupa un lugar único en el mundo de las colecciones modernas y contemporáneas, donde diversas expresiones culturales se encuentran con formas audaces y modernistas.
Esta colección incluye José T. Joya de Filipinas y Le Pho de Vietnam, cada uno de los cuales representa el profundo patrimonio artístico de la región a través de la abstracción y el simbolismo.
Femme Aux Fleurs" de Le Pho
Femme Aux Fleurs" de Le Pho mezcla influencias impresionistas con la estética tradicional vietnamita, presentando una composición serena y onírica que desprende calidez y tranquilidad. La figura de una mujer está rodeada de flores exuberantes y coloridas, pintadas con pinceladas suaves pero expresivas que llenan el lienzo de vitalidad.
La elección de Le Pho de amarillos, rojos y verdes vibrantes refleja la dedicación de la artista a retratar la armonía de la naturaleza y la feminidad, un tema frecuente en el arte asiático. Esta obra encarna la fusión de técnicas orientales y occidentales, y pone de manifiesto el papel de Le Pho en la introducción del arte vietnamita en la escena artística moderna mundial.
Para más información "Femme Aux Fleurs" por Le Pho, ver la página del lote aquí.
"Composición abstracta, 1966" de José T. Joya
"Composición abstracta, 1966" de José T. Joya es una pieza definitoria dentro de las obras de arte del siglo XX que muestra el arte filipino a través de la lente del expresionismo abstracto.
Conocido por su magistral uso del color, la textura y el movimiento, Joya combina vibrantes tonos tierra -verdes, amarillos y ocres- con pinceladas dinámicas, capturando un ritmo natural que refleja los paisajes de Filipinas. Esta obra forma parte de una estimada colección de arte abstracto e ilustra la capacidad única de Joya para combinar la herencia filipina con las influencias modernistas occidentales, consolidando su lugar como figura fundamental del arte moderno asiático.
La composición espontánea y en capas invita al espectador a sumergirse en la esencia del arte filipino a través de una profunda experiencia de color y forma.
Juntas, estas obras ilustran la diversidad y profundidad del arte asiático, donde el simbolismo cultural y la abstracción se unen para crear composiciones visualmente cautivadoras y ricas en significado. Para explorar más a fondo estas piezas icónicas, visite aquí nuestras páginas sobre lotes de arte asiático.
Arte norteafricano y de Oriente Medio: Expresiones de identidad y abstracción
Nuestra Subasta de arte moderno exhibe excepcionales Obras de arte del siglo XX del Norte de África y Oriente Próximo, que reflejan narrativas culturales y expresiones abstractas únicas. Esta colección presenta Jilali Gharbaouipionero de la abstracción marroquí, y Helen Khalconocida por sus importantes contribuciones a Obras de arte libanesas. El enfoque que cada artista da a la forma y el color pone de relieve la evolución artística de su región en el contexto más amplio del modernismo.
Sin título, 1960", de Jilali Gharbaoui
Sin título, 1960", de Jilali Gharbaoui capta la esencia del arte abstracto marroquí con un estilo crudo y expresivo. Sus dinámicas pinceladas en tinta negra crean un intrincado y rítmico patrón en el lienzo, evocando una sensación de movimiento y tensión. La obra de Gharbaoui, a menudo reconocida entre influyentes Colecciones de arte abstractoes una audaz exploración de la forma, que fusiona influencias tradicionales marroquíes con temas abstractos modernos.
Esta pieza revela su maestría a la hora de retratar la agitación interior y la identidad, lo que la convierte en una pieza destacada dentro de la Subasta de arte moderno.
Sin título" de Helen Khal
Sin título" de Helen Khal ofrece una perspectiva contrastada pero complementaria dentro de esta colección. Khal Obras de arte libanesas a menudo se centra en una armoniosa mezcla de campos de color, que encarnan tanto la calidez como la serenidad. En esta obra, Khal utiliza tonos radiantes -amarillos, azules y rojos- que fluyen perfectamente entre sí, creando una experiencia visual meditativa y expansiva.
La obra de Khal representa la vitalidad cultural del Líbano y su dedicación a la exploración de las emociones a través del color, lo que la ha convertido en una figura importante de la cultura libanesa. Obras de arte del siglo XX.
En conjunto, estas piezas celebran las voces únicas de artistas norteafricanos y de Oriente Medio, presentando poderosas expresiones de identidad y abstracción. Explorar cada lote en detalle, consulte aquí nuestra colección de arte norteafricano y de Oriente Próximo.
Arte europeo: Un viaje a través de la abstracción y la innovación
Nuestra Obras de arte del siglo XX destaca a artistas europeos emblemáticos cuya contribución a Arte abstracto y Pinturas de abstracción geométrica revelan la evolución de la expresión artística moderna. Este comisariado Colección de arte abstracto expone piezas que invitan al espectador a vivir experiencias visuales envolventes, desde vibrantes campos de color hasta composiciones dinámicas que redefinen las formas tradicionales.
Sin título, c. 1970", de Gotthard Graubner
Sin título, c. 1970", de Gotthard Graubner es una impresionante exploración del color y la textura, emblemática de su influencia en Pinturas de abstracción geométrica. La obra de Graubner cautiva con suaves degradados y profundidad táctil, creando un espacio abstracto y contemplativo.
Su maestría en la superposición de color sobre color crea una experiencia que trasciende lo visual, encarnando la profunda conexión del artista con el color como fuerza emocional.
Cavallini, 1952", de Zoran Mušič
Cavallini, 1952", de Zoran Mušič capta la serena intensidad del modernismo europeo. Sus delicadas pinceladas y su paleta tenue evocan un paisaje inquietante pero sereno, que combina formas geométricas con texturas sutiles.
La obra de Mušič es una pieza introspectiva dentro de este Colección de arte abstractoinvitando al espectador a experimentar la armonía de las formas y la complejidad de sus pinceladas.
Composición hipnótica de campo de color, 1974", de Wojciech Fangor
Composición hipnótica de campo de color, 1974", de Wojciech Fangor destaca como Obra maestra del arte óptico que amplía los límites de la percepción visual. Conocido por sus contribuciones a Obras maestras del arte ópticoLa obra de Fangor sumerge al espectador en un vórtice de color y movimiento.
Su composición circular, con bordes difuminados y degradados, crea un efecto hipnótico que cautiva al espectador y ejemplifica su innovador enfoque del Obras de arte del siglo XX.
25: Wojciech Fangor - Composición hipnótica de campo de color, 1974
En conjunto, estas obras europeas demuestran la amplitud de Arte abstracto y Pinturas de abstracción geométricaLa exposición celebra la innovación y la exploración del color, la forma y la percepción.
Participe en la subasta inaugural del 7 de diciembre
En Subasta inaugural del 7 de diciembre ofrece una oportunidad extraordinaria de adquirir piezas raras y notables de célebres artistas de todo el mundo. En Obras de arte del siglo XX que dieron forma al arte moderno hasta Pinturas de abstracción geométrica y Obras maestras del arte ópticoEste catálogo, cuidadosamente seleccionado, presenta algunas de las creaciones más inspiradoras de Asia, Europa, el norte de África y otros continentes.
Tanto si es usted un coleccionista experimentado como un entusiasta de las bellas artes, esta subasta presenta un conjunto de obras maestras que capturan narrativas culturales únicas, profundidad emocional y técnicas pioneras. Le invitamos a explorar toda la colección y a pujar para formar parte de este prestigioso acontecimiento.
Para participar en la subasta, visite nuestras páginas de subastas en Bidspirit y LiveAuctioneers. Regístrese para pujar, ver detalles adicionales sobre cada lote y prepárese para añadir una pieza intemporal a su colección.