El Louvre devuelve 258 obras en una semana turbulenta para el mercado del arte (2-8 de junio de 2025)

Global Art Market News destaca los principales acontecimientos del 2 al 8 de junio de 2025, como la importante restitución del Louvre, las reorganizaciones de las casas de subastas y los anuncios de las principales ferias.
Índice
Global Art News Weekly (2-8 de junio de 2025) recoge los acontecimientos más importantes en museos, subastas y exposiciones de todo el mundo. Desde la importante restitución del Louvre hasta los cambios de liderazgo en las principales casas de subastas, esta semana ha reflejado un dinámico mercado del arte en movimiento. El Louvre devuelve 258 obras de arte - uno de los titulares de la semana, marcó la pauta de una serie de movimientos impactantes en museos, casas de subastas y ferias de arte de todo el mundo. En un tono neutro pero perspicaz que recuerda el estilo periodístico de Aurora Athena, nos adentramos en los acontecimientos clave que han dado forma a esta semana. semana dramática en el mundo del arte. Párrafos breves y concisos y subtítulos claros le guiarán a través de los hitos de la restitución, los cambios en el liderazgo, las tendencias del mercado y los aspectos culturales más destacados de la semana.
Para conocer el contexto, lea nuestras ediciones anteriores de Global Art News Weekly del 26 de mayo al 1 de junio y Noticias del mercado mundial del arte del 19 al 25 de mayo.
Global Art News Weekly: Restituciones museísticas y movimientos institucionales
Restitución histórica del Louvre: En un acto histórico de restitución, el Museo del Louvre de París confirmó sus planes de devolver 258 obras de arte que se habían incorporado por error a su colección entre 1923 y 2000 (artworks.com.sg noticias.artnet.com). El tesoro de objetos, originalmente parte de un legado de la filántropa francesa Adèle de Rothschild, fue identificado durante un inventario conjunto realizado en 2019 con la Fondation des Artistes. Esta restitución histórica es uno de los momentos clave que se presentan en este Global Art News Weekly que subraya cómo las instituciones culturales reevalúan cada vez más la procedencia.
Las obras -entre ellas piezas de arte islámico y objetos de arte- habían sido erróneamente catalogado como propiedad del Louvre.
En virtud de un nuevo acuerdo, 30 de las piezas se expondrán en el Louvre durante cinco años, mientras que unas 200 se transferirán de nuevo a la Fondation des Artistes, que tiene previsto reabrir al público el gabinete de la colección Rothschild en septiembre (artworks.com.sg).

Este retorno histórico no sólo corrige un error administrativo de décadas de antigüedad, sino que también subraya una tendencia creciente de los museos a abordar las cuestiones de procedencia y devolver las obras a las colecciones legítimas.
La expansión mundial del Centro Pompidou: El mundo de los museos en Francia volvió a ser noticia al anunciar el Centro Pompidou una importante expansión internacional. La famosa institución parisina tiene previsto abrir un $240 millones en Brasildiseñado por el arquitecto paraguayo Solano Benítez (noticias.artnet.com). La nueva sucursal, prevista en Foz do Iguaçu (Paraná), se unirá a otros proyectos mundiales del Pompidou, como el satélite de Seúl, que abrirá sus puertas en 2026, y el tan retrasado centro de Jersey City, que ahora se ha aplazado hasta 2030 (noticias.artnet.com). Un render arquitectónico recientemente publicado ofrece una visión del futuro museo brasileño (noticias.artnet.com). Esta ambiciosa ampliación pone de manifiesto el compromiso del Pompidou de llegar a nuevos públicos y subraya el creciente globalización del mercado del artey los grandes museos se abren camino fuera de Europa.
Polémica en el Whitney: En Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano causó sensación al suspender su prestigioso Programa de Estudios Independientes para 2025-2026 en medio de una polémica sobre censura (ocula.com). Más de 300 estudiantes y antiguos alumnos habían protestado en mayo contra la cancelación en el último minuto de una actuación de estudiantes pro Palestina, tachando la medida de censura. Ante las protestas, el Whitney suspendió el programa, una decisión significativa que pone de manifiesto las tensiones entre la gobernanza institucional y la libertad artística. La decisión del museo de interrumpir el programa durante dos años ilustra cómo las instituciones culturales se enfrentan a la libertad de expresión y la presión de las partes interesadas en un clima político cargado.

Cambios de liderazgo y política:
El liderazgo del museo y la política también se cruzaron en un episodio inusual relacionado con la oficina presidencial de Estados Unidos.
El ex presidente Donald Trump anunció públicamente la despido de Kim Sajet, directora de la National Portrait Gallery del Smithsonian, citando su apoyo a las iniciativas de diversidad e inclusión (noticias.artnet.com).
Sin embargo, la legalidad de esta afirmación fue rápidamente cuestionada: The Washington Post señaló que las decisiones de la dirección del Smithsonian son supervisadas por su propio consejo y su secretario, no por el presidente de EE.UU. (noticias.artnet.com). El incidente creó una confusión momentánea que, en última instancia, subrayó la independencia de las instituciones culturales de la política partidista. Más información sobre los efectos de la política de Trump en el mercado del arte en Los aranceles de Trump y el mercado del arte.
Por otra parte, el Instituto de Arte de Chicago afirmó que su director, James Rondeau, permanecerá en su puesto y volverá al trabajo en junio, tras un extraño incidente en un vuelo (en el que fue retenido brevemente por una confusión médica) (noticias.artnet.com). Y en Francia, la Fundación Fernet-Branca de Alsacia nombró a Olga Osadtschy nueva directora, lo que supone un nuevo capítulo para el centro de arte regional (noticias.artnet.com). En conjunto, estos acontecimientos muestran cómo los museos y las instituciones se adaptan a un nuevo liderazgo y, en ocasiones, capean las controversias públicas. Otros acontecimientos destacados en esta sección del Global Art News Weekly son la expansión mundial del Centre Pompidou y la suspensión del programa del Whitney.
Subastas destacadas en este Global Art News Weekly
Como se explica en este Global Art News Weekly, las casas de subastas se enfrentan a transiciones de liderazgo y reinvenciones digitales en tiempo real.
Reorganización de la casa de subastas Phillips: En el sector de las subastas turbulentos cambios de liderazgo esta semana.
Tras la repentina marcha de dos de sus principales responsables, Cheyenne Westphal y Jean-Paul Engelen, Phillips anunció nuevos nombramientos para estabilizar el barco (noticias.artnet.com).
La casa nombró a Robert Manley Presidente de Arte Moderno y Contemporáneo, y a Miety Heiden Presidenta de Ventas Privadas (noticias.artnet.com).

Tanto Manley como Heiden son profesionales experimentados del mercado del arte, y su nombramiento se produce en un momento en que Phillips pretende tranquilizar a sus clientes y mantener el impulso tras la pérdida de figuras clave. Esta remodelación de alto nivel en una importante casa de subastas pone de relieve cómo las empresas de subastas están adaptar sus estrategias en un mercado cambianteEl objetivo es garantizar un liderazgo experimentado para cortejar a los coleccionistas y asegurar los envíos en un entorno cada vez más competitivo.
La remodelación de Phillips es emblemática del vertiginoso ambiente que se respira en este Global Art News Weekly, donde los movimientos de ejecutivos pueden cambiar la confianza de los clientes.
Artnet se privatiza: En noticias de negocios del mercado del arte, empresa pionera en tecnología del arte Artnet tras 35 años cotizando en bolsa (noticias.artnet.com). El grupo de inversión Beowolff Capital ha anunciado una oferta de adquisición que valora Artnet en aproximadamente $73,7 millones, incluida la compra de una participación de 30% en manos de Weng Fine Art (noticias.artnet.com). La compra pretende poner fin a una prolongada disputa por la propiedad e inyectar capital fresco en las operaciones de Artnet. Fundada en 1989, Artnet gestiona uno de los primeros mercados de arte en línea y una base de datos de precios de subastas muy utilizada.
Este cambio está en consonancia con los cambios en curso que analizamos en Art Market Weekly Mayo 2025.
Se espera que la privatización acelerar el desarrollo digital de ArtnetSegún los observadores del sector, podría mejorar sus productos y servicios para la transparencia del mercado del arte (noticias.artnet.com). Este movimiento también refleja una tendencia más amplia de consolidación en la tecnología del mercado del arte: en particular, la cartera de Beowolff ya incluye una participación en Artsy, otra destacada plataforma de venta de arte en línea (noticias.artnet.com). Para coleccionistas y marchantes, la nueva propiedad de Artnet puede suponer una mejora de las herramientas y los datos para navegar por el mercado.
Cruces jurídicos y tecnológicos: En la principal feria de arte de Europa, TEFAF Maastricht, surgieron intrigas legales. Un raro retrato de Gustav Klimt de un príncipe africano -ofrecido por 15 millones de euros en TEFAF- fue sometido a escrutinio después de que los expertos sugirieran que podría haber sido... exportados ilegalmente desde Hungríaviolando la legislación sobre patrimonio cultural (noticias.artnet.com). Las autoridades están investigando los plazos de exportación del cuadro de 1897, lo que suscita una preocupación constante sobre la diligencia debida en las ventas de arte de alta gama.

Mientras tanto, los mundos del arte y la criptomoneda convergieron en Las Vegas en la conferencia Bitcoin 2025.
Criptoempresario Justin Sun causó sensación al presentar la famosa obra de arte del plátano de Maurizio Cattelan Comediante (que infamemente consiste en un plátano atado con cinta adhesiva a una pared), valorada en $6,2 millones, al fundador de Silk Road, Ross Ulbricht (noticias.artnet.com).
Ulbricht, recientemente excarcelado tras un indulto presidencial, recibió la pieza conceptual como un provocador regalo. La maniobra subraya la continua interacción entre los magnates de las divisas digitales y la inversión en arteuna relación que ha evolucionado desde el boom de la NFT y que muestra cómo el arte sigue dando que hablar en los círculos tecnológicos.
Ferias de arte y exposiciones universales
Art Basel París y Ferias Mundiales: Organizadores de Art Basel París (la próxima feria Paris+ par Art Basel) reveló una impresionante alineación de 203 galerías para su edición de 2025 (noticias.artnet.com). La feria, que se celebrará del 22 al 26 de octubre en el Grand Palais, contará con la presencia de los grandes nombres del sector y de los recién llegados de todo el mundo (noticias.artnet.com). Entre las empresas que participan por primera vez destacan Crèvecoeur (París), Ginny on Frederick (Londres), 47 Canal (Nueva York) y Château Shatto (Los Ángeles) (noticias.artnet.com). La inclusión de estas jóvenes y diversas galerías indica el esfuerzo de Art Basel por renovar su lista y atraer a nuevos coleccionistas.
Al otro lado del globo, en Asia, Kiaf Seúlla principal feria de arte de Corea del Sur, ha anunciado que acogerá a 176 expositores de más de 20 países en su próxima edición, a principios de septiembre (noticias.artnet.com). Alrededor de 120 de estos expositores proceden de Corea, pero también se han sumado a la iniciativa otras galerías internacionales, como Art of Nature de Hong Kong, LWArt de Tokio e incluso galerías de Moscú y París (noticias.artnet.com). Esta expansión refleja el creciente estatus de Seúl como centro regional del mercado del arte. En Estados Unidos, Expo Chicago experimentará una transición de liderazgo: El director Tony Karman dejará el cargo a finales de junio, tras 14 años al frente de la feria, aunque seguirá desempeñando funciones de asesoramiento como presidente de la feria (noticias.artnet.com).
Se está buscando un nuevo director, lo que apunta a posibles nuevos rumbos para la principal feria de arte del Medio Oeste. Estos acontecimientos en París, Seúl y Chicago ilustran un un circuito de ferias de arte sólido y en evoluciónLos organizadores tomaron medidas audaces para enriquecer la programación y adaptar la dirección de la próxima temporada.
El alcance mundial de Art Basel queda patente en su amplia lista de expositores de 2025. La próxima edición de París acogerá a más de 200 galerías, entre ellas influyentes recién llegadas, bajo la histórica cúpula de cristal del Grand Palais (noticias.artnet.com).
London Gallery Weekend y Bienales: De vuelta a Europa, el primer fin de semana de junio fue testigo de la efervescencia artística en Londres. En Fin de semana de las galerías de Londres 2025 se celebró del 6 al 8 de junio y 126 galerías de toda la ciudad abrieron sus puertas al público (artworks.com.sg). En su quinta edición, el certamen presentó una dinámica mezcla de galerías establecidas de Mayfair y espacios emergentes de toda la capital británica, complementada con actuaciones en directo, charlas y visitas guiadas. Reforzado por iniciativas como un fondo de 20.000 libras para comisariar exposiciones a instituciones públicas (con el apoyo de la Henry Moore Foundation y la Tia Collection), el London Gallery Weekend puso de relieve la vitalidad del ecosistema de galerías y el espíritu de colaboración de la ciudad (artworks.com.sg).
En el horizonte se vislumbran nuevas bienales: En Asia Central, la antigua ciudad de Bujará (Uzbekistán) anunció su primera Bienal de Arte Contemporáneo, que se inaugurará en septiembre de 2025 con el tema de la curación a través de la comida y el arte (artworks.com.sg). Y mirando más allá, la Bienal de Venecia de 2026 seguirá adelante con la visión de la difunta comisaria Koyo Kouoh; las autoridades confirmaron que su exposición prevista, titulada "In Minor Keys" (En claves menores), marcará de hecho la dirección de la 61ª Bienal (noticias.artnet.com). Además, Escocia Glasgow Internacional bienal nombró a una nueva directora, Helen Nisbet, para dirigir su edición de 2026 (noticias.artnet.com). Estos anuncios prospectivos muestran que el mundo del arte compromiso con la continuidad y la innovación en exposiciones a gran escala, incluso cuando el liderazgo y los temas evolucionan.
Galería de lo más destacado e hitos culturales
Galería Movimientos de representación: Varias galerías destacadas han ampliado su nómina de artistas esta semana, reflejando un un mercado boyante para los talentos contemporáneos. La megagalería Hauser & Wirth anunció la representación mundial del escultor español Cristina Iglesiasconocida por sus instalaciones arquitectónicas inmersivas (artworks.com.sg). Iglesias, artista célebre en las postrimerías de su carrera, aporta cuatro décadas de trabajo a Hauser & Wirth, un movimiento que subraya la estrategia continuada de la galería de fichar a artistas internacionales consagrados. Por su parte, Pace Gallery ha incorporado al pintor de Los Ángeles Friedrich Kunath La Galerie Nordenhake de Berlín ha fichado al artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroay la galerista Sylvia Kouvali (de Rodeo Gallery) representa ahora a la visionaria italiana Luigi Zuccheri (noticias.artnet.com).
En Los Ángeles, el antiguo director de la galería Vielmetter, Ariel Pittman, reveló los planes de un nuevo espacio experimental llamado Official Welcome, que abrirá sus puertas en la zona de MacArthur Park (noticias.artnet.com). Cada uno de estos acontecimientos pone de relieve cómo las galerías compiten activamente por el talento y diversifican su programaciónEllo garantiza una nueva oferta de exposiciones para atraer a los coleccionistas. (Para profundizar en el modo en que las galerías cultivan a los artistas emergentes, véase nuestro análisis interno sobre el cultivo de nuevos talentos en el arte contemporáneo...). Aurora Atenea.)
Diversidad y primicias culturales: Esta semana también ha estado marcada por hitos que celebran la diversidad en el mundo del arte. En Ámsterdam, el El Museo Van Gogh inaugura la primera exposición de un artista africanocon el pintor nigeriano John Madu (artworks.com.sg).
El espectáculo de Madu, Van Gogh x John Madu: Pinta tu caminopresenta diez nuevas pinturas en diálogo con obras seleccionadas de Vincent van Gogh, explorando las conexiones interculturales entre la historia del arte occidental y la vida cotidiana en África Occidental (artworks.com.sg).
Madu describió sus vibrantes pinturas como puentes entre las narrativas locales y las audiencias globales, una metáfora apropiada ahora que el Museo Van Gogh amplía su alcance para incluir voces más allá de Europa (artworks.com.sg).

Mientras tanto, como junio es el Mes del Orgullo, la comunidad artística contemporánea destacó a los creadores LGBTQ+. La revista Artsy publicó una lista de "30 artistas que definen el arte queer en la actualidad", destacando a pintores, fotógrafos, artistas y escultores que están dando forma al arte queer. el futuro del arte contemporáneo queer (artworks.com.sg artworks.com.sg). Nominados por personalidades del mundo del arte, los artistas de la lista -desde el escultor de cerámica Alex Anderson a la artista multimedia Dominique White- ejemplifican la amplitud de la expresión queer y su influencia en las narrativas artísticas actuales (artworks.com.sg artworks.com.sg). Este reconocimiento durante el Orgullo subraya la creciente aceptación del mercado del arte de representación inclusivaLa diversidad de puntos de vista enriquece tanto la práctica artística como el interés de los coleccionistas.
Premios y honores: Como colofón de la semana, se anunciaron varios premios y galardones de arte, lo que supone un apoyo constante a los talentos emergentes. En Canadá, seis artistas fueron preseleccionados para el prestigioso Sobey Art Award, el mayor premio de arte contemporáneo del país (C$100.000), con finalistas que representan diversas regiones y prácticas (ocula.com). En Australia, el artista nacido en Perth Jack Ball ganó el 2025 Ramsay Art Prize (AUD$100.000) por su instalación inmersiva Grano gruesotriunfando en uno de los principales premios nacionales para jóvenes artistas (ocula.com).
En el ámbito de la artesanía, el artista japonés del metal Kunimasa Aoki recibió el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2025, reconocido por una intrincada obra titulada Reino de los seres vivos 19 (2024)(noticias.artnet.com). Y en Nueva York, el Vera List Center for Art and Politics de The New School nombró a cuatro nuevos becarios para 2025-2027, cada uno de los cuales recibirá $100.000 para impulsar proyectos de arte y activismo (noticias.artnet.com). Estos galardones no sólo honran los logros individuales, sino que también suelen impulsar el perfil de los artistas en el mercado. Ganar un premio importante o una beca puede aumentar la atención de las galerías y la demanda de los coleccionistas. el reconocimiento de la crítica y el éxito en el mercado suelen estar estrechamente relacionados.
Outlook
Esta agitada semana de principios de junio mostró un mercado mundial del arte en movimiento. Avances positivos - como la devolución de buena fe de obras de arte a sus legítimos propietarios por parte del Louvre y la ampliación de las oportunidades que ofrecen las nuevas sedes de museos, ferias y becas. retos y cambiosEl hilo conductor de estas historias es un mundo del arte en continua adaptación. El hilo conductor de estas historias es un mundo del arte en continua adaptación: las instituciones se reconcilian con la historia y la rendición de cuentas, las empresas se recalibran en tiempo real y artistas de todas las procedencias obtienen nuevas plataformas.
A medida que avanza el verano de 2025, coleccionistas, conservadores y observadores pueden esperar que continúe el impulso. Con grandes ferias en el horizonte y subastas que ponen a prueba la resistencia del mercado, el mercado mundial del arte sigue siendo tan dinámica - y a veces sorprendentemente tumultuoso - como siempre. Si se mantiene atento a estas novedades semanales (consulte nuestro archivo de noticias sobre el mercado del arte), tanto los interesados como los aficionados podrán saber hacia dónde se dirige el debate artístico (ocula.com).
Para proyecciones a largo plazo, consulte nuestro artículo sobre Tendencias del mercado del arte en 2025.