Pintores de la Escuela de París: dos nombres que merece la pena descubrir

Jules Pascin fue llamado el “Príncipe de Montparnasse”, hasta 1930, cuando una serie de malas críticas lo encerró en su estudio, donde escribió un mensaje final a su amor perdido con su propia sangre y se quitó la vida. El día de su funeral, todas las galerías de París cerraron. Tsuguharu Fujita Llegó de Tokio en esa misma época, agotó las entradas para su primera exposición en París el primer mismo día y se hizo tan famoso por pintar gatos que su libro de 1930 sobre el tema figura entre los libros sobre gatos más codiciados que se han publicado jamás. Desde entonces, uno de sus cuadros se ha vendido en una subasta por $9,4 millones.

Ambos eran auténticos pintores de la Escuela de París, y Aurora & Athena cuenta actualmente con una obra original y disponible de cada uno. Esta guía analiza lo que realmente fue la Escuela de París, quiénes fueron Pascin y Foujita dentro de ella, y cuál es la situación de su obra como pintores de la Escuela de París en el mercado actual.

¿Qué fue la École de Paris?

El término “École de Paris” —Escuela de París— fue acuñado en 1925 por el crítico André Warnod para describir algo que en realidad no era una escuela en absoluto: la oleada de artistas independientes y de vanguardia, muchos de ellos nacidos en el extranjero, que convergieron en París entre las dos guerras mundiales. No era un movimiento con un manifiesto, como lo fueron el cubismo o el surrealismo. Era la descripción de un lugar y un momento —Montmartre y, más tarde, Montparnasse— donde pintores que trabajaban en estilos radicalmente diferentes coincidían inventando el arte moderno codo con codo.

Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall y Soutine son los pintores de la Escuela de París más asociados con el término hoy en día. Pero la Escuela de París era, por definición, más grande que sus miembros más famosos: una auténtica comunidad internacional, con pintores que llegaban de Bulgaria, Japón, Italia, Rusia y más allá para trabajar en los mismos cafés y estudios. Pascin y Foujita formaron parte de ese círculo más amplio, y ambos están ahora firmemente documentados dentro de él.

Jules Pascin: El príncipe de Montparnasse

Jules Pascin nació como Julius Mordecai Pincas el 31 de marzo de 1885 en Vidin, Bulgaria, el octavo de once hijos de padre judío sefardí y madre serboitaliana. La familia se mudó a Bucarest en 1892, y Pascin partió hacia un internado en Viena en 1896, formándose posteriormente en Viena y Múnich antes de llegar a París e integrarse en el círculo de Montparnasse. En el camino se convirtió en ciudadano estadounidense, pero fue en París —y específicamente en su ambiente de cafés— donde su identidad como artista cobró forma.

Su tema más frecuente, a lo largo de una carrera prolífica, fueron las mujeres —por lo general retratadas desnudas o parcialmente vestidas, en actitudes informales y sin pose en lugar de en composiciones de estudio formales. Esa informalidad, junto con una línea ligera y fluida, se convirtieron en su sello distintivo. Hacia 1930 ya tenía suficiente éxito como para celebrar una importante exposición individual en la prestigiosa Galerie Georges Petit. Dos días después de su inauguración, tras una serie de duras críticas a una exposición anterior en Nueva York, Pascin se quitó la vida en su estudio, dejando un mensaje de despedida escrito con sangre en la pared. Tenía 45 años.

Entre los pintores de la École de Paris, el mercado actual de Pascin refleja tanto su verdadera importancia como su prolífica producción: su récord en subasta se sitúa en $462.000, por Mujer en Vestido Rosa en 1990, con un máximo más reciente de $367.007 alcanzado en Christie’s Londres en 2023. Más allá de esos resultados destacados, sus pinturas han alcanzado una media de alrededor de $26 433 en subasta durante el último año, y las obras sobre papel, un precio considerablemente inferior —una diferencia lo suficientemente amplia como para que un Pascin auténtico y original esté al alcance de un coleccionista novel, y no solo de un gran comprador—.

Aurora y Atenea Dos figuras con banderas —un dibujo al carbón sobre papel— es una obra más pequeña dentro de ese rango accesible: un Pascin original sin la etiqueta de precio de siete cifras.

Tsuguharu Foujita: Gatos, kimonos y un nombre nuevo

Tsuguharu Foujita nació en Tokio el 27 de noviembre de 1886 y se graduó en la que hoy es la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1910. Tres años más tarde se mudó a París, instalándose en el círculo de Montparnasse junto a Picasso, Matisse y Modigliani. El éxito llegó rápida y rotundamente: su primera exposición individual de 110 obras se agotó el día de su inauguración, y tras una importante exposición en 1918 se volvió verdaderamente famoso, tanto por sus retratos de mujeres ejecutados con una técnica distintiva y luminosa que fusionaba los métodos de tinta japonesa con la pintura al óleo occidental, como, en igual medida, por sus pinturas de gatos.

El afecto de Foujita por los gatos no era incidental; los pintaba y dibujaba constantemente, y su [obra de] 1930 Libro de los Gatos, ilustrado con 20 de sus propias planchas grabadas, todavía se encuentra entre los libros sobre gatos más codiciados y valiosos jamás publicados. Su vida posterior tomó un rumbo diferente: después de que sus simpatías por la era imperial le dificultaran la vida en Japón tras la Segunda Guerra Mundial, emigró de regreso a Francia en 1950, se naturalizó como ciudadano francés en 1955, se convirtió al catolicismo y adoptó el nombre occidental de Léonard, convirtiéndose oficialmente en Léonard Tsuguharu Foujita. Murió en 1968.

El mercado de Foujita ha experimentado un auténtico auge en los últimos años. Su récord en subasta es de $9,4 millones (7,1 millones de libras esterlinas), alcanzado en octubre de 2018 en Bonhams Londres para La fiesta de cumpleaños (1949) — un resultado que multiplicó por seis su estimación previa a la venta. Un máximo anterior, $6.050.000 para Joven en el parque, se mantenía en pie desde 1990. Esos son los resultados principales para grandes lienzos a escala de museo; las obras más pequeñas y sobre papel de Foujita se cotizan a una pequeña fracción de eso, que es donde realmente se sitúa el punto de entrada para un coleccionista principiante.

Aurora y Atenea Madre e hijo —una litografía sobre papel— es precisamente ese tipo de obra original asequible: la misma artista que está detrás de ese disco de $9,4 millones, a un precio pensado para quien compra su primera obra de Foujita y no para una adquisición museística.

Por qué vale la pena coleccionar a los pintores de la Escuela de París

Los pintores de la Escuela de París ocupan una posición inusual en el mercado: sus nombres principales —entre ellos Foujita— alcanzan ahora precios de grandes subastas, mientras que el círculo más amplio que los rodea sigue cotizando a niveles en los que un coleccionista primerizo puede entrar de manera realista. Esa es una propuesta diferente a cualquiera de los dos extremos del mercado por sí solo. Un nombre de primer orden ("blue-chip") puro no ofrece ningún punto de entrada accesible; un nombre genuinamente desconocido ofrece accesibilidad pero ningún historial real. Los pintores de la Escuela de París con historiales de subasta documentados, como Pascin y Foujita, ofrecen ambas cosas a la vez: datos de mercado reales detrás del nombre y un rango de precios dentro del mismo lo suficientemente amplio como para incluir una obra modesta sobre papel junto con un lienzo a escala de museo.

La procedencia importa más aquí que con un artista contemporáneo: ambos pintores llevan décadas muertos, ambos presentan un riesgo real de falsificación dado su valor de mercado, y ambos están lo suficientemente documentados —bases de datos de subastas, fondos de museos, sitios web de referencia dedicados— como para que un comprador pueda comprobar realmente el historial de una pieza en lugar de fiarse de la palabra de un comerciante. Un original atribuido por una galería con un historial de ventas claro, como las piezas de la propia colección de Aurora & Athena, transmite más confianza que uno comprado sin ningún rastro documental.

Si eres nuevo en la compra en subasta, nuestra guía sobre cómo funciona la oferta cubre el lado práctico antes de tu primera venta.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la Escuela de París?

École de Paris — Escuela de París — es el término acuñado en 1925 por el crítico André Warnod para referirse a la oleada de artistas independientes, a menudo nacidos en el extranjero, que convergieron en París entre las dos guerras mundiales, trabajando en Montmartre y Montparnasse. No se trataba de un estilo o movimiento único; Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall, Pascin y Foujita se engloban bajo este término a pesar de pintar de manera muy diferente entre sí.

¿Quiénes fueron Jules Pascin y Tsuguharu Foujita?

Jules Pascin (1885–1930), nacido en Bulgaria, fue conocido como el “Príncipe de Montparnasse” por sus pinturas fluidas e informales de mujeres, y se suicidó en su estudio de París. Tsuguharu Foujita (1886–1968), nacido en Tokio, se hizo famoso en París por sus retratos y pinturas de gatos que fusionaban la técnica de la tinta japonesa con la pintura al óleo occidental; más tarde obtuvo la nacionalidad francesa y el nombre de Léonard.

¿Por cuánto se venden las pinturas de la Escuela de París en las subastas?

Los precios de los pintores de la École de Paris varían enormemente según el autor y la obra. El récord de subasta de Foujita es de $9,4 millones, establecido en 2018; el de Pascin se sitúa en $462.000. Al margen de esos resultados destacados, las obras de menor formato y sobre papel de ambos artistas se cotizan a precios mucho más bajos —las pinturas de Pascin han alcanzado una media de alrededor de $26 433 durante el último año, mientras que las obras sobre papel se cotizan a precios considerablemente inferiores—, lo que pone un original auténtico al alcance de un coleccionista novel.

¿Dónde puedo comprar pinturas de la Escuela de París hoy en día?

Entre los pintores de la Escuela de París, Aurora & Athena cuenta actualmente con una obra original disponible de cada uno de los dos artistas aquí tratados: el de Pascin Dos figuras con banderas y de Foujita Madre e hijo. Más allá de eso, las obras de la Escuela de París aparecen regularmente en las principales casas de subastas y a través de marchantes especializados en la pintura parisina de principios a mediados del siglo XX.