Litografías de Joan Miró: 7 razones de peso por las que los coleccionistas deberían comprarlas ahora

Joan Miró’El récord de su obra pictórica se sitúa en aproximadamente $36,9 millones. Su obra gráfica más cara, la litografía de 1967 Equinoccio, ha cambiado de manos por alrededor de £100,000 —y la gran mayoría de sus litografías se comercian por una pequeña fracción de eso, la mayoría por debajo de £10,000. Aproximadamente 30,000 de ellas ya se han vendido en subasta. Esa brecha entre el mercado de la pintura y el mercado de la obra gráfica, en trabajos hechos por la misma mano, es el argumento definitivo para comprar una litografía de Miró en lugar de perseguir un lienzo.

Esta guía explica quién fue Miró, cómo la litografía se convirtió en una parte central de su obra en lugar de ser una actividad secundaria, qué es lo que realmente mueve el precio de las litografías de Joan Miró y qué comprobar antes de comprar una: los números de catálogo, la firma y la documentación que separa una litografía real de Miró de un póster decorativo. Para una introducción más amplia sobre por qué las estampas originales conservan su valor de la manera en que lo hacen, el Consejo de la Impresión de América‘La definición de una estampa original es un punto de referencia útil.

¿Quién fue Joan Miró?

Joan Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, hijo de un relojero y orfebre. Primero se formó para un oficio convencional, trabajando como empleado de oficina tras la escuela de comercio, hasta que una crisis nerviosa a principios de su veintivientera (sus veintitantos) persuadió a su padre artesano para que le permitiera estudiar arte en su lugar. Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y a partir de 1919 dividió su tiempo entre España y París, donde se relacionó con el círculo dadaísta y luego con los surrealistas —el movimiento bajo el cual su nombre se clasifica más a menudo, a pesar de que su propio estilo, arraigado tanto en el paisaje y el arte popular catalanes como en la teoría surrealista, nunca encajó del todo con la línea oficial del grupo.

Trabajó hasta entrados sus noventa años: pintura, escultura, cerámica, murales y tapices para espacios públicos, además de la obra gráfica que es tema de este artículo. Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, a los 90 años, tras años de enfermedad cardiovascular.

De pintor a grabador: la trayectoria litográfica de Miró

El primer grabado de Miró data de 1930, realizado para ilustrar el poemario de Tristan Tzara El árbol del viajero. Para la mayoría de los artistas de su generación, eso habría sido un favor puntual a un amigo poeta. Para Miró fue el comienzo de una carrera paralela: a lo largo de cinco décadas produjo más de 2000 grabados entre aguafuerte, punta seca, carborundo y, sobre todo, litografía, un conjunto de obra gráfica lo suficientemente amplio como para que varios marchantes lo traten ahora como una especialidad propia, distinta de sus pinturas.

El camino hasta allí pasó por tres colaboradores. En la década de 1940 trabajó con el maestro impresor Roger Lacourière en el grabado al aguafuerte. En Nueva York, experimentó con el grabador británico Stanley William Hayter en la impresión a la viscosidad, una técnica para aplicar varios colores desde una sola plancha entintada. Y fue su galerista en París, Aimé Maeght, quien lo impulsó específicamente hacia la litografía; un estímulo que dio lugar, a partir de 1948, a una larga relación de trabajo con el estudio parisino del impresor Fernand Mourlot, el Atelier Mourlot. Esa única colaboración produjo por sí sola más de mil litografías de Joan Miró.

Más tarde, en la década de 1960, añadió el carborundo a su repertorio —una técnica de grabado de grano abrasivo que permite que una estampa tenga un color espeso y texturizado más cercano a la pintura que a la estampación convencional—, utilizándolo en al menos 72 grabados documentados. Los lectores interesados en la fundación que posee la mayor colección de su obra, incluida gran parte de su producción gráfica, pueden verla directamente en el Fundación Joan Miró en Barcelona.

Las estampas de este periodo no son efímeros de estudio ni reproducciones de sus pinturas. Miró dibujó y trabajó directamente sobre las piedras y planchas litográficas, el mismo método automatista que utilizaba en el lienzo —dejando que la mano se moviera con una premeditación mínima— aplicado a un medio en el que la imagen tenía que sobrevivir al proceso de ser transferida, entintada y pasada por una prensa múltiples veces. Los marchantes y los especialistas en subastas señalan sistemáticamente las coloridas y abstractas litografías posteriores a 1960 como la parte más codiciada de esta producción, el periodo en el que su vocabulario gráfico de formas biomórficas, líneas caligráficas negras y campos de colores primarios se desarrolló por completo.

Por qué los coleccionistas compran las litografías y no solo las pinturas

Las litografías de Joan Miró existen por una razón estructuralmente diferente a la de sus pinturas. Una pintura única de Miró es, por definición, un solo objeto. Cuando se vende por decenas de millones de dólares, ese precio refleja la competencia entre un pequeño número de compradores por algo que no se puede reemplazar. Una litografía es estructuralmente diferente: Miró y Mourlot tiraron un número fijo y predeterminado de ejemplares de cada piedra —normalmente firmados a lápiz y numerados como una edición— antes de que la piedra fuera borrada o se cerrara la tirada. Eso significa que decenas de coleccionistas, y no uno solo, pueden poseer un Miró original y firmado a mano de la misma edición, a un precio fijado por ese conjunto más amplio de ejemplares en lugar de por la escasez de un único lienzo.

El efecto práctico se refleja en las cifras: aproximadamente 30.000 litografías de Miró ya han cambiado de manos en subastas, a precios que van desde unos pocos cientos hasta algo más de 100.000 libras esterlinas para la rara excepción como Equinoccio. Ese volumen es en sí mismo una forma de liquidez que un coleccionista de pintura no tiene: casi siempre hay otra litografía comparable que saldrá a la venta en algún lugar, lo que hace que la fijación de precios sea más transparente y que sea realista vender de nuevo más tarde, en lugar de quedarse sentado con una obra única sin ningún comparable directo.

Nada de eso convierte a una litografía en un objeto inferior. Miró trató el medio como una auténtica prolongación de su práctica en lugar de como una actividad comercial secundaria —consta que produjo más obra gráfica a lo largo de su vida que pinturas—, y una estampa firmada a mano y numerada correctamente de una edición pequeña y bien documentada lleva su autoría de forma tan directa como un lienzo. Lo que comprar una litografía le aporta en realidad a un coleccionista es un Miró auténtico y autógrafo, verificable en un catálogo publicado, a un precio inicial que parte de cientos de libras en lugar de millones.

Qué impulsa realmente el precio de una litografía de Miró

El tamaño de la edición es la primera variable. Una litografía impresa en una tirada de 75 ejemplares siempre cotizará de manera diferente a una impresa en una tirada de varios cientos para un libro o un cartel de exposición; las ediciones de bellas artes, más pequeñas y numeradas, alcanzan precios superiores a las ediciones de carteles más grandes que Miró también produjo para exposiciones en la Galerie Maeght y en otros lugares, incluso cuando la imagen en sí tiene una fuerza comparable.

A continuación vienen el periodo y el tema. Los especialistas valoran sistemáticamente las litografías de colores saturados y totalmente abstractas posteriores a 1960 por encima de su obra gráfica anterior y más ilustrativa; estas son las estampas que se reconocen más claramente como “un Miró” a primera vista, con los trazos caligráficos negros y los campos de color plano que los coleccionistas asocian con su estilo maduro.

El estado y la integridad importan tanto en el papel como en el lienzo: el tono, las manchas de oxidación, los márgenes recortados o una firma faltante reducen el precio, a veces drásticamente, sin importar cuán fuerte sea la imagen en sí. Y la procedencia —una historia de propiedad documentada, idealmente hasta la edición original de Maeght o Mourlot— aporta una seguridad que una pintura no puede ofrecer de la misma manera, ya que el valor de un grabado depende enteramente de que sea de manera verificable una de las propias impresiones autorizadas del artista en lugar de una tirada posterior no autorizada de la misma piedra.

Antes de comprar: Autenticación y qué comprobar

Dos catálogos razonados abarcan la producción de obra gráfica de Miró y son el punto de referencia para autenticar cualquier litografía puesta a la venta. El propio catálogo de Fernand Mourlot numera las litografías impresas en su taller; el de Patrick Cramer Joan Miró: Los libros ilustrados, publicado en Ginebra en 1989, cataloga la obra gráfica vinculada a sus proyectos de libros y carpetas. Una litografía legítima de Miró debe poder identificarse con uno de estos —a menudo citado, por ejemplo, como “Mourlot 854” o un número de Cramer— y cualquier comerciante o casa de subastas que ofrezca una debería poder proporcionar dicha referencia.

Más allá del número de catálogo, hay tres cosas que se deben comprobar en la propia estampa física: un ejemplar firmado a mano lleva la firma a lápiz de Miró en el margen inferior derecho y el número de edición (por ejemplo, 34/75) a lápiz en el inferior izquierdo; una obra autenticada suele ir acompañada de un certificado de autenticidad; y el papel, los márgenes y la calidad de impresión deben coincidir con lo documentado para esa edición —una hoja recortada o una firma situada de forma diferente a la de los ejemplares publicados es motivo para hacer más preguntas antes de comprar, no un motivo para descartarla automáticamente—. Los carteles de exposición sin firmar y las reproducciones posteriores existen en gran número y pertenecen a una categoría diferente y de mucho menor valor que una estampa de arte original firmada y numerada a mano, incluso cuando la imagen es idéntica.

Si ya posee una estampa que cree que es una litografía original de Miró y desea que se la examine, o si es nuevo en la compra en subasta y quiere entender cómo funciona realmente la puja antes de su primera venta, nuestra guía sobre cómo funciona la oferta es un buen lugar para empezar.

Preguntas frecuentes

¿Son las litografías de Joan Miró una buena inversión?

Las litografías de Joan Miró son una forma realmente más asequible de adquirir una obra original, firmada a mano por un artista de primer orden del siglo XX —la mayoría se cotiza muy por debajo de las 10 000 libras, frente a un récord de subasta de un cuadro de unos $36,9 millones— y las aproximadamente 30 000 litografías ya vendidas en subasta aportan a esta categoría una verdadera transparencia en los precios. Al igual que con cualquier objeto de colección, el valor depende en gran medida de la edición, la época, el estado de conservación y la autenticación correcta, más que del mero nombre del artista.

¿Cuánto cuesta una litografía original de Joan Miró?

La mayoría de las litografías de Joan Miró se venden por unos pocos cientos a unos pocos miles de libras. Su grabado más caro, la litografía de 1967 Equinoccio, se ha vendido por alrededor de £100,000, y las rarezas individuales han llegado aún más alto; una, Homenaje a Jean Prats, vendido en subasta en 2022 por 137.630 €. Esas son más bien excepciones en su mercado de grabados.

¿Cómo puedo saber si una litografía de Miró es auténtica?

Comprufrébelo con los números del catálogo razonado de Mourlot o Cramer que documentan su producción gráfica, busque una firma a lápiz en el margen inferior derecho y un número de edición en el inferior izquierdo en los ejemplares firmados a mano, y solicite un certificado de autenticidad. Los carteles de exposición sin firmar y las reproducciones posteriores son comunes y constituyen una categoría separada y de mucho menor valor que una estampa de bellas artes autenticada.

¿Cuántas litografías hizo Joan Miró?

Su colaboración con el taller parisino del impresor Fernand Mourlot, que comenzó en 1948, produjo por sí sola más de 1000 litografías. A lo largo de toda su carrera y en todas las técnicas de grabado —litografía, aguafuerte, punta seca y carborundo—, produjo más de 2000 grabados entre el primero, en 1930, y su muerte en 1983.

¿Qué litografías de Joan Miró son las más valiosas?

Los especialistas y marchantes valoran sistemáticamente las litografías de colores saturados y totalmente abstractas que Miró produjo después de 1960 por encima de su obra gráfica anterior, de carácter más ilustrativo, ya que estas transmiten las formas biomorfas y los campos de color plano más asociados a su estilo maduro. Dentro de ese periodo, las ediciones de Bellas Artes más pequeñas y numeradas suelen cotizarse por encima de las ediciones de carteles más grandes que también produjo para exposiciones.