Pan Yuliang: La primera pintora moderna de China en París

La vida de Pan Yuliang (1895–1977) se ha contado en novelas y películas, y es fácil ver por qué: una huérfana vendida a un burdel que se convirtió en la pintora más conocida de la China republicana y luego, durante cuarenta años, en una figura habitual de Montparnasse. Pero la biografía ha tendido a eclipsar a la pintora. Con un bodegón de flores atribuido a ella en nuestro Maestros modernos: Arte del siglo XX Vale, aquí tienes un vistazo a la obra en sí.

De Yangzhou a París

Nacida como Chen Xiuqing en Yangzhou en 1895, quedó huérfana de niña y fue vendida a un burdel en Wuhu, donde el funcionario de aduanas Pan Zanhua compró su libertad y se casó con ella. Él la animó a estudiar; en 1920 ingresó en la Academia de Arte de Shanghái como una de sus primeras estudiantes mujeres y en 1921 ganó una beca para Francia. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon, luego en París bajo la tutela de Lucien Simon y finalmente en Roma en la Accademia di Belle Arti, una formación clásica europea que pocos artistas chinos de su generación recibieron.

De regreso en China en 1928, enseñó en la Academia de Shanghái y en la Universidad Central de Nankín y expuso ampliamente, convirtiéndose en la artista más célebre de la República. Sus desnudos y su pasado suscitaron hostilidad, y en 1937 regresó a París para siempre.

Un pintor entre dos tradiciones

En su pequeño estudio de la rue de la Grande-Chaumière, Pan Yuliang pintó durante cuatro décadas: desnudos y autorretratos, bailarinas, gatos y, sobre todo, flores, a menudo en un jarrón chino sobre un fondo plano y estampado, con la composición anclada por un pliegue de tela. Su estilo combinaba el color postimpresionista con la línea y el ritmo de la pintura china; a partir de la década de 1940 también trabajó con tinta y color sobre papel, dibujando el desnudo con el pincel de un calígrafo.

En lona en nuestra oferta — claveles, rosas y flores brotando de un jarrón azul y blanco contra una pared malva, firmado con caracteres chinos y fechado en el ‘44’ — pertenece a esta producción parisina de los años de la guerra. Se ofrece como atribuido a la artista; la composición, la pincelada espesa y direccional y el jarrón chino son característicos de sus bodegones de flores del período.

Legado y redescubrimiento

Pan Yuliang expuso en los salones de París y fue honrada por la ciudad, pero se negó a vender su obra en el extranjero; tras su muerte en 1977, más de cuatro mil obras pasaron a formar parte del Museo Provincial de Anhui y del Museo Nacional de Arte de China. Su redescubrimiento comenzó en la década de 1990 y sus pinturas baten hoy récords para una artista china en las subastas, siendo los óleos del periodo de París los más codiciados. Más sobre ella página de artista.

En Aurora & Athena

Claveles y rosas en un florero azul y blanco, 1944, atribuido a Pan Yuliang, se ofrece el 17 de octubre de 2026 con una estimación de 3.000 – 4.000 €. Fotografías, informe de estado y pujas en la página del lote.